学前教育专业毕业论文：学前教育专业水彩画教学反思

　 　　摘要：水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;结合实际，给学生创造“学来容易”之感;选择练习，给学生创造“画来顺手”之感;激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感;增强信心，让学生有“喜获成功之感”; “画无定法”，教学也无固定方法，只要不违反教学原则，教师要结合学生的实际和教学实际情况，灵活的运用教育的方法丶教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。

　 　　关键词：水彩画教学;

　学前教育;

　教学方式

　　　美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。水彩画教学是五年制学前教育专业美术课教学的重要内容之一，也是学生学习色彩的主要科目;水彩画工具简便，利于普及，适合作为美术学科的色彩基础课，是一门技法技巧性较强的学科，有助于提高学生认识色彩、感受色彩、表现色彩的能力;然而，近几年受“高中热”的影响，我校生源素质急剧下降，大多数学生对学习重要性认识不足，厌学情绪十分严重。美术教育在学前教育中的地位是毋庸置疑的,绘画作为幼儿表达感受的第一语言,尤其应当受到成年人的关注,而这种关注,如果不能变成正确的引导,则会抹杀幼儿的艺术天分,甚至影响幼儿今后对于美术的兴趣。研究学前教育专业的美术教学,对学前美术专业中的美术课程进行实验性改革,尝试从根本上解决学前美术教育的种种问题美术在学生心里是可有可无的学科，加之学生在小学和初中阶段没有正规上过水彩画课，导致学生对水彩画缺乏认识，美术基本功很差;还有相当一部分学生认为学习水彩画很难很刻苦，不愿上水彩画课;再加上教师教学方法不妥，不能使学生对学习美术产生兴趣，内容过难，要求过高，不易理解，甚至受到教师过分的指责、批

　评、挖苦，导致学生对水彩画学习失去信心，逐渐产生逆反心理，使水彩画教学无法进行，甚至搁浅。针对学生这种现状，如何做好水彩画教学呢?经过实践探索，我将自己的教学方法总结如下：

　 　　一、结合实际，给学生创造“学来容易”之感

　　　从学生实际接受能力出发，科学合理地安排水彩课教学内容。由浅入深，控制难度，调整节奏;先从了解色彩基础知识，掌握水彩颜料的特性入手。通过练习把颜色涂平、加水逐渐变淡、重叠产生混合色，颜料多加水会自然渗化等内容，学生在轻松状态下了解水彩颜料的透明特性和加水渗化的特性，同时初步掌握水彩画的关键是时间和水分的把握;然后联系素描淡彩，就是利用铅笔或钢笔在画好素描稿的基础上根据色彩变化规律略施淡彩;最后过渡到水彩画单个物体、多个物体练习，先临摹再写生，先易后难，循序渐进，这样学生不会感到水彩画不好学，那么难，不会画了，学生能在自觉不自觉中独立完成较好的作业，没有想象中那么难，增强了自信心，感觉到学画容易了。

　 学习重点： 

　（1）构图与空间处理：绘画本质上是表现的，构图与空间

　处理作为情感与绘画内容的承载形式和艺术手段，在写生中是首要解决的问题，它凝聚了作者全部的心力和智慧，体现作者在画面的线条、色彩造型及其构成关系上的一种协调、整合和布局的能力。值得注意的是，在造型组合中还应将色彩因素加进去，只有色彩本身特有的构成方式与构图的造型因素相结合，才能完整的体现构图的美感和魅力 

　（2）丰富色彩感觉，提高色彩表现的能力：首先要坚持在写生过程中，要坚持整体观察的原则通过对光和色彩造型的分析，掌握色彩内在的构成因素和变化规律。其次注意从研究客观的色彩规律上升到主观概括、归纳和表现色彩。再有要大胆借鉴油画在色彩表现方面的成就，加深对色彩原理和规律性内容的理解和运用力度。 

　　　二、选择练习，给学生创造“画来顺手”之感

　　　课堂练习中，设计几套不同难度、不同层次的作业练习，学生根据自身实际接受能力，选择适合自己的习题进行练习，这样画起来就会得心应手，之后再适当增加习题难度，使不同基础、不同层次学生都能感到画起来顺手，都有不同程度的提高。课后练习是课堂教学的延伸，是加强美术基本功训练的重要途径，安排学生利用课余时间，自己选材，参考幼儿读物或儿童连环画等材料，进行色彩临摹，经过大量临摹练习，学生收获很大，不但提高了

　水彩画表现技法，还提高了色彩感受能力和色彩造型能力，为学生将来从事幼儿教学工作和幼儿园环境设计布置打下了扎实的美术基础。

　 　　三、激发兴趣，给学生创造“学来愉快”之感

　　　根据教学内容，千方百计地营造和谐的课堂氛围，激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的心境，启发学生的创新思维，鼓励学生积极动手实践，把作画当成一种快乐的追求和精神上的享受。如色彩渗化这一节课中，由于不同颜色在纸面上在水的作用下会自然融合在一起，产生绝妙的变化，色彩鲜艳，趣味无穷;教师只演示基本的绘制方法和步骤及绘制要点，通过语言和画面效果，激发学生兴趣，当学生兴趣非常浓厚时并能积极投入到练习中，在练中学生会有成功感，同时遇到一些问题，这时，教师鼓励学生大胆实践，敢于突破，敢于创新，可以尝试用不同方法和手段实验、练习，每个学生都不厌其烦地画了好多张、好多遍，最后选取几张自己满意的并裁好粘贴在画面上，在剪贴中，学生又进行画面形式美术探究，有的剪成圆形、有的剪成花朵形、有的剪成棱形的等，形式多样，千变万化;能体现出学生在作业练习中的愉悦心情。学生的能力在这种愉悦环境下得到锻炼和提高。

　 　　四、增强信心，让学生有“喜获成功”之感

　　　学生的学习活动是一个艰苦的过程，即使是基础较好的学生也难免在学习中出现挫折，特别是后进生，总认为自己没有美术方面的天赋，怎么学也不会画，画不好就产生自卑感，所以，教学过程中经常鼓励学生，增强信心，经常以“再画一张试试”、“下一张一定能成功”、“你一定行”、“一定能成功”等鼓励性语言激励学生，使学生产生自信心，从而获得成功的喜悦。在水彩画技法“撒盐法”一课中，崔凯同学美术基础较差，做了两张均没有撒盐的特殊效果，这时他有些灰心，于是我鼓励他“再画一张试试”，结果第三张画果然成功了，并得了95分，他心里非常高兴，获得了成功感;其他同学发现自己的作业不够理想，也纷纷重画，直到满意为止。这样学生有了成功感，对学习美术增加了动力，增强了信心。“画无定法”，教学也无固定方法，只要不违反教学原则，教师要结合学生实际和教学实际情况，灵活运用教学方法、教育机智，把美育渗透、能力培养融入每一个教学环节中，

　让学生在潜移默化中逐渐学到知识、练就技能、提高素质。为学生将来从事幼儿教育教学工作打下扎实的美术基础，把学生培养成为合格的幼儿教师。

　参考文献：

　 　　[1]李天祥，赵友萍，著.写生色彩学浅谈 .天津人民美术出版社.

　　　[2]罗猛省.中韩师范美术教育比较谈 中国美术教育，1999.5.

　[3]青柳三郎，著.白晓彦，申彦奎，译.儿童绘画指导 北方妇女儿童出版社.

　[4]透过中国水彩发展现状看文化自觉性[期刊论文]蔡永辉 - 《新美术》 2009年1期

　[5]多元化语境下的水彩技法表现[期刊论文]刘文海 - 《大家》 2010年21期