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浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情第三乐章》的节奏特点

2020-11-24 16:01:35

 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲《热情第三乐章》的节奏特点

 【摘

 要】:贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》被公认为世界音乐作品中的瑰宝,乐曲共三个乐章。尤其是在第三乐章中,贝多芬用音符燃起人们心中的斗志,通过接二连三对命运的冲击,这种斗志不会向命运所屈服,冲破一切阻碍,显得大气、回荡。所有人对《热情》的评价都是瑰宝和奇葩。这都能说明这首奏鸣曲拥有超高境界的速度和情感,所以许多音乐教学都会选择这首乐曲。这首奏鸣曲从1804年开始创作,两年完成,贝多芬创作这首歌的时候,投入了许多心血。在当时社会,贝多芬深切地感受到来自社会与个人的种种压力,要想突破重围就要在实际生活中进行不断地创新和纷争。基于这种认识,贝多芬创造了令世人瞩目的《热情》奏鸣曲第三章。本文将对贝多芬鸣奏曲《热情第三乐章》的节奏特点进行分析,首先阐释出节奏对钢琴音乐的重要性,在简述这个曲子的创作背景,深度剖析这个曲子的节奏特点,并说明节奏对表达《第三乐章》思想内涵的潜在作用。

  【关键词】:贝多芬;钢琴奏鸣曲;热情第三乐章;节奏特点

 A Brief Analysis of the Rhythmic Characteristics of Beethoven's Piano Sonata “The Third Movement of Enthusiasm“ Student name:Zhaohaisog Guidance teacher:Caochuang

 [Abstract]: Beethoven's Piano Sonata “Enthusiasm“ is recognized as a treasure in the world music works, which consists of three movements. Especially in the third movement, Beethoven uses notes to ignite the struggle in people's hearts. Through successive shocks to fate, this kind of struggle will not yield to fate, break through all obstacles and appear atmosphere and echo. Everyone's comments on Enthusiasm are precious and wonderful. This shows that this sonata has super-high speed and emotion, so many music teaching will choose this music. The sonata was written in 1804 and completed in two years. Beethoven put a lot of effort into the song when he wrote it. In the society at that time, Beethoven deeply felt various pressures from society and individuals. To break through the encirclement, it was necessary to carry out constant innovation and disputes in real life. Based on this understanding, Beethoven created the third chapter of the Sonata Enthusiasm, which attracted worldwide attention. This paper will analyze the rhythmic characteristics of Beethoven's Sonata “Passionate Movement 3“. Firstly, it will explain the importance of rhythm to piano music. In this paper, it will briefly describe the creation background of the sonata, deeply analyze the rhythmic characteristics of the sonata, and explain the potential role of rhythm in expressing the ideological connotation of “Movement 3“.

 [Keyword]: Beethoven; Piano Sonata; Passionate Third Movement; Rhythmic Characteristics

  目

 录 一、节奏对钢琴音乐的重要性 1 (一)动力性作用 1 (二)造型性作用 1 (三)风格性作用 2 二、《热情第三乐章》的创作背景 2 三、深度剖析《热情第三乐章》的节奏特点 4 四、节奏对表达《第三乐章》思想内涵的潜在作用 5 (一)表现高昂奋进的战争心态 5 (二)充分展示古典音乐的美感 5 (三)将音乐细节进行充分展示 6 结语 6 参考文献 7 致谢 8

 一、 节奏对钢琴音乐的重要性 当我们要弹奏和学习一首钢琴曲时,首先要做到了解它,知道它的创作背景和表达的思想感情,这样才能将自己的感情注入这首作品的演奏,弹奏起来更加富有情感,能够渲染给听众。好的音乐家能够在演奏时,带动听众的心情,他利用的就是一些列音乐要素,例如节奏、力度、和声、速度等。这些要素能够塑造出一首音乐的形象。其中节奏是一首钢琴曲的灵魂,节奏会伴随各种乐器的演奏过程,以下是节奏对钢琴音乐的重要性。

 (一)动力性作用

 演奏钢琴音乐的时候,需要许多音乐要素的相互配合,例如节奏和旋律要搭配,这样才能使一首钢琴曲听起来更加和谐,表现出这首钢琴曲的动力作用。节奏型的动力作用表现在节奏的疏密程度和时值关系上,因为动力趋向于平稳的音乐时,一般都是比较均匀的节奏,没有什么起伏,并且是长时值的节奏。除此之外,还有一种是不太平稳、短时值的节奏,这样的节奏常常面临着失控的情况,完美的节奏是钢琴曲和谐、具有魅力和保持激情的重要因素。

 当钢琴曲演奏者表演较长的钢琴曲时,演奏者灵活地控制钢琴节奏十分重要,因为在这种情况下弹得稍快一些可以鼓动人心。加快节奏可以强调某种激动的情绪时,而适当地放慢节奏可以使这种表演轻松自如。所以不管是哪种乐器表演,这种节奏技巧都是极为重要的,对节奏的控制更为重要。

 (二)造型性作用 节奏具有造型的作用,通过节奏的设计和律动能逼真地刻画和塑造艺术形象。节奏型的这一特点不仅体现在主题旋律中,也体现在和声、织体等背景音乐中。节奏型对钢琴曲进行伴奏时起着推动作用,节奏是歌曲的骨骼。不同的类型、速度的钢琴曲中所造成的意境也迥然不同。

 在演奏一首钢琴作品的时候,要注意一个乐段最好使用一致的节奏,可以在最后的结尾有一些小小的改动,并且每个乐段都不能够重复,最好是能够表现出递进的关系,逐层深入。如果是一味的反复,会显得无趣且乏味,节奏的变化能够增添更多感情的变化,使音乐的演奏更加情感丰富,并有发展的趋势。

 在高潮时,也要注意节奏的造型作用,为了使高潮时的演奏主题更加鲜明,要充分利用其节奏型与和弦的力度,要做到与之前的乐段和之后的乐段截然不同 形成鲜明的对比,这样才能使整首曲子结构清晰。例如很多作品采用A+B+A的结构,形成前后呼应,也有高潮部分,形成了一个十分完整的乐章。

 节奏的造型性作用还体现在,演奏同一乐章时使用不同的节奏,会产生不同的音乐效果。节奏型的运用是一首成功的钢琴曲的重要部分。

 (三)风格性作用 节奏型一般指的是一首乐曲中,会有一个不断进行重复的节奏。在钢琴曲里面,正是许多这种不断重复的节奏叠合在一起,形成了独特的音乐风格和形式,将这些节奏不断组合,能够呈现出多重风格的音乐体裁。节奏虽然重要,但也不能是独立存在的,例如钢琴曲中二拍子的“哈巴涅拉”,这个曲子的节奏型是附点八分音符和两个八分,正是因为各种巧妙的结合,可以形成不同民族之间,各自独特的民族乐曲。我们可以思考,很多经典的钢琴曲都会有固定的节奏呈现,这些具有特征的节奏能够被我们所牢记,提到这个节奏就会想到这个乐曲,正是这些固定的节奏特征形成各自不同风格的音乐。

 节奏型的某些形态能够反映出钢琴音乐的风格特征,节奏和音调的选择能够区分出钢琴曲歌曲的体裁,常见的体裁有抒情歌曲、颂赞歌曲、劳动歌曲、进行曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、诙谐、讽刺歌曲和儿童歌曲。另外,在同一首歌曲中,也不一定是将一种节奏型从头用到尾的,可以随歌曲清绪的转换而变换节奏型,但常常是在一个乐段结束以后,在乐段中途变换节奏型的情况是极少的。钢琴曲演奏,仔细分析其中节奏型的用法,这是比单纯从书本上学习更为理想的学习方法。

 总之,节奏型是音乐的灵魂,是音乐的脉搏,要想使音乐真正具有生命力,必须注意它的节奏型,即律动均匀、时值准确、重音恰当、速度适当,多培养内心节奏感,因为掌握节奏型是表现音乐的前提,抓住律动,才能真正理解音乐的精髓。

 二、 《热情第三乐章》的创作背景 路德维希·冯·贝多芬,18-19世纪之交的德国作曲家、钢琴家,欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一,贝多芬是继海顿和莫扎特之后又一位钢琴奏鸣曲的集大成者,他所创作的三十二首奏鸣曲是世界同类作品的代表与典范,至今仍在世界各国广为流传。

 贝多芬的音乐创作可分为四个时期:波恩时期、维也纳时期、成熟期和后期。热情奏鸣曲是贝多芬成熟时期的作品。它充分体现了贝多芬全盛时期的典型风格。它将强烈的激情与复杂的逻辑结构完美地结合在一起,与他的交响乐所传达的深度和力度完全匹配。《热情》由汉堡出版商克兰茨命名,最初的书名是《钢琴奏鸣曲23》。“热情”正是这部作品的精髓所在,所以至今仍在使用。在这一时期,他的博大精深、欢欣鼓舞、气势磅礴的形象尤为突出。从作者本人到舆论,都认为《热情》是钢琴奏鸣曲中达到顶峰的一首。贝多芬曾经这样解释它的内容:“阅读莎士比亚的风暴!”这说明贝多芬的《热情奏鸣曲》创作的音乐形象与莎士比亚的诗歌和悲剧形象是一样的,深刻而有力地展示了推进“超人”的惊人力量。深沉的欢乐揭示人类伟大的悲剧;人生正面临着漫长的苦难之路;生活充满矛盾,不断探索;虽然生命最终是死亡,但死亡不同于生物的自我存在和自我毁灭。在肯定生命的同时,人类与自然的力量进行了无情的斗争,包围并敌视自然的力量……这些都是由死亡升华而来的,表现出无与伦比的崇高和庄严之美。

  《热情奏鸣曲》拥有非常完美的结构和形式,整体结合后成为一个无可挑剔的完美整体,贝多芬在这个乐曲里选择了f小调,这能完全凸显出贝多芬所想要表达的慷慨激情。《热情奏鸣曲》共分为三个乐章,其中第一乐章分为两个主题。第一个主题旨在表现出渴望光明的压抑情绪,利用节奏和旋律的结合表达着英雄在压抑中,不屈服于社会,敢于与残酷的命运抗争,并且还与命运进行誓死抵抗,面对困难始终充满了信心。第二个主题也很鲜明,是在表达追求美好生活的期望,虽然第一个主题里面有不断的抗争,面对着艰苦的生活,内心不能平静,形成了一种冲突。第二乐章是在表达面对困难却始终充满希望,人们依旧充满了活力与动力,所以这一乐章用了淳朴的赞歌式主题,三个变奏之后,节奏逐渐活跃。第二章和第一乐章产生鲜明的对比,第二乐章是在表现在苦难中,人们逐渐坚强起来,依旧和生活进行对抗。而第三乐章中有整个乐曲的高潮,一直是一种紧张和热情的氛围,想要凸显出英雄们顽强拼搏的精神。根据之前的记载,《热情奏鸣曲》的创作,是贝多芬和学生散步时想出来的灵感,有了灵感以后他赶紧回到家里,什么也顾不上就开始把刚才脑海中的曲调记录下来,然后开始弹奏起来。然后,他就跟他的学生把今天的课推掉了,说有很重要的工作要做。也就是这一天,《热情奏鸣曲》诞生了。

 《热情奏鸣曲》的形式,能够充分体现贝多芬的独创精神,其创作手法自然而灵活。他以古典、严谨、纯粹的音乐形式,用简单、简洁、准确的音乐语汇,理智地组织了意志坚强的情感。罗曼•罗兰(Roman Rowland)曾经称赞这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流”。本首奏鸣曲的第三乐章是典型的奏鸣曲结构。运用f小调中和2/4拍,将整个乐曲分为五个部分来呈现,其中包括引子、呈现部、展开部、再现部和尾声。整个乐章的音乐充满力量。右手采用快节奏的旋律音型,左手采用短而有力的节奏音型,烘托出音乐紧张而热烈的音乐氛围。

 三、 深度剖析《热情第三乐章》的节奏特点 1. 引子(1一19):

 这是音乐刚开始的部分,这里是节奏平稳的同音军号声,且比较反复,表现的是战斗时简短的号召。

 2. 显示部(20一117): 主部主题(20一35):这部分首先运用急速下行的十六分音符进行演奏,为了烘托出一种十分紧张急迫的战斗氛围,还表现出了人们积极战斗和想要取得胜利的思想,并对这种情绪进行展开。

 连接部(36一75):这一部分的乐章,是具有独立性意义的,并且有非常强烈的旋律化倾向。

 副部主题(76-96):这一部分的音调比较高,是因为要通过这部分表现出一种强烈的内在力量,运用高音区呈现出努力斗争的坚毅性格。

 结束部(97一117):结束部是为了和整个主题达成呼应,所以与主部主题类似。

 3. 展开部(118一211):

 展开不完全建立在呈示部材料的基础上,在展开部中间(起初在降g小调上,后来在f小调上)有了创新,出现了一个全新的主题部分,可是它还时产生于同一个级进。展开部末,再两次属音C上的停顿之间插入了华彩部分,它以减七和弦上的进行(降D一E-G一降B)结束,这个进行按照压缩和再次扩大的原则陈述出来,进一步巩固了战斗中的决心和必胜信心。

 4. 再现部(212一308):

 和显示部基本保持一致,是为了在此表达将“命运”动机弱奏引进,也为了再一次突出主部主题的,以表达再一次出现了十分激烈的抗争。

 5. 尾部(308一361):

 这一乐章是在最后的结尾部分节奏加快,在达到一个引流定点之时,插入一个急板( Presto),这段节奏直接使整个乐章到达了高潮部分,表达的是斗争的最激情部分,使热情冲破所有束缚,掀起狂热兴奋,让整个奏鸣曲以震撼的力量结尾。演奏这部分时断奏要十分鲜明果敢,分解和弦的节奏要弹得精准激动,与高声部的进行保持步调一致。ff一直到底,重复终止,除了节奏把握好,还要有力,让音乐情绪势如破竹、勇猛前进,使结尾音更具有震撼力。以暴风雨般的登高把分解和弦从高音区下降到低音区,爆发出钢琴所能发出的最强音,最后在三个锤击般的主和弦中结束全曲。

 整个乐章以一种力量充沛、气势雄伟的音乐形象,表现了一种战斗和力量的豪情,体现出乐观、果断的精神。

 四、 节奏对表达《第三乐章》思想内涵的潜在作用 《热情》奏鸣曲第三章比较新颖的地方是采用不过分快板。而对不过分不一样的理解.按照我们现在的标准;一般是要达到一分钟132到183拍。可是对于“不过分”的概念,并不是所有音乐家都能够认可,大家常常持不同意见,比如有的音乐家指出不过分快板的速度比较要超过每分钟132拍,还有的人认为不过分快板的速度比快板速度慢一点就可以了。这些理解其实都是不正确的,但是这些音乐家会按照自己的理解进行演奏,所以演奏出来的结果也是不正确的。但是,整体来讲,音乐的节奏是由整首乐曲要表达的思想决定的,想要完整的表达出一首钢琴曲,就要完全理解作者的心境。对于《热情》第三乐章来说,音乐的节奏是乐曲的战斗背景决定的,演奏者不能脱离乐曲的背景和历史,进行单纯的演奏。

 (一)表现高昂奋进的战争心态 由于本首乐章要表现出很奋进勃发的战斗效果,所以需要在节奏方面进行加速,来凸显这种背景效果。根据调查,节奏较慢的歌曲通常表达悲伤或者放松的音乐风格,而节奏快的音乐一般比较愉悦,让人亢奋和有斗志。现在,忙碌的生活令人常常出现失落的心情,这时候听一曲《热情》第三乐章,有为人充电的效果,唤醒斗志,激励自己。

 (二)充分展示古典音乐的美感 《热情》第三乐章选择这种不过分的快板来表现,能够突出本乐章的音色,能将最美好的音色展现给听众,将古典主义音乐的美感完全呈现出来。自这首曲子被写作出来,就有各种音乐家对此进行演奏,但是根据观察,许多大师演奏这一乐章的时候会有三种速度表现,其中包括太快、太慢和正常。因为这种节奏的特殊性,大家在演奏的时候很难做到速度正常,非常容易出现太快或者太慢的情况。这两种节奏都容易导致这一乐章要表达的思想得不到充分诠释,所以,弹奏这首曲子时一定要了解这一乐章的创作背景和思想内容,除此之外还要勤加练习。

 (三)将音乐细节进行充分展示 之所以本首乐曲的节奏感如此重要是因为能够通过音乐细节充分的展现出本首乐曲战争宏大的场景,节奏调节在这个过程中一定要保证为听众留下思考的余地,表达一定要细致,带领观众体验人类的英雄气概并充满了对光明的向往。在演奏的过程中一定要注意对音乐风格的把握,避免激动了出现节奏演奏失控的情况。

 五、 结语

 奏鸣曲《热情》第三乐章是有贝多芬亲自手写的,也叫做不过分的快板(A llegro m a non troppo)。在笔者看来,这种不过分的快板没有非常准确的量化标准,无法说清到底多快才合适,节奏速度完全是钢琴弹奏着的心情而定,节奏能够表现出弹奏者的心情。并非单纯的节拍标记,所以我们对这首乐曲的节奏调节,应该从音乐作品的内涵入手,在不影响音乐性质时,根据音乐蕴含的意义所确定的速度,可在一定范围内有所选择。所以对于 《热情奏鸣曲》,把握其主题及乐思,以确立完美呈现音乐的合适速度。

 贝多芬的音乐给人一种积极向上的精神。通过对《热情奏鸣曲》第三乐章的研究,我得出精神力量是非常大的结论。我们应该拥有战胜所有负面能量的精神力量。在今后学习音乐或生活的过程中,肯定会有起起落落,不会一帆风顺。但是,我们能从贝多芬的经历中学习到什么困难呢?这就是激情奏鸣曲的精神内涵和我们时代的精神。虽然在作品中,作者清晰地标注了演奏音符,但我们应该以时代的精神去理解和分析作品,有自己不同的理解,从而使这首经典音乐更有价值和意义。

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 致 谢 在本文定稿之际,谨向学习期间给予我关心和帮助的领导、全体老师和同学们致以最诚挚的谢意!感谢领导给予我的热情帮助和指导。感谢老师在我写论文时给予我的指导。本课题在选题及研究过程中得到老师悉心的指导。老师多次询问写作过程,并为我指点迷津帮助我扩展研究思路,精心点拨、热忱鼓励,不仅授我以文,且教我做人,虽历时不长,却给以终生受益无穷之道,此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。感谢这三年来所有关心、帮助过我的老师和同学、朋友。衷心感谢善良的父母多年来对我们学业的理解和支持,这是我们学习不竭动力的源泉。

 

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