浅谈美声唱法演唱技术中的几个方面 [内容摘要]：美声唱法在不断的发展自己的特色，各个国家以形成了不同风格的学派，在我国已成为声乐界教学派的两大唱法艺术体系之一。本文从此种唱支的呼吸、发声、共鸣、吐字等几个方面。展开唱法艺术的技术说明，分析美声唱法的歌唱技术。

[关键词]：美声唱法、演唱技术（呼吸、发声、共鸣、吐字） 一、前言 美声唱法最早起源于意大利，经法国和德国得到进一步发展，多应用于歌剧。后经欧洲一些著名歌唱家传播于全世界，流行并风靡世界。在流行过程中，由于风格彼此的差异，遂使美声唱法出现同源异流现象，于是形成了自具特色的英国派、法国派、德国派，俄罗斯派等，使这种唱法不断向丰富性方向发展。现今，美声唱法已成为我国声乐界教学派的两大唱法艺术体系之一。

近几年来，随着时代的进步，中西方文化的快速发展，歌剧这门艺术已经被越来越多的中国观众所接受。同时，人们也开始喜欢上了这种起源于意大利的“西洋唱法”，学习这种科学发声方法的队伍正在不断壮大起来。正确掌握“美声唱法”以后，歌唱者可以拥有具有穿透力的声音和长时间的演唱能力，可以坚持一台个人独唱音乐会甚至一套完整的歌剧演出，而且歌唱者还能够通过对声音的控制，准确的表达出自身的真实情感，使其演唱具有强烈的艺术感染力。

二、美声唱法的渊源 美声唱法，这种美好的传统歌唱学派最早起源于欧洲地中海美丽的半岛国家——意大利。从14世纪到17世纪初，由于手工业和工业的兴起，欧洲产生了资本主义的萌芽。意大利是欧洲资本主义萌发最早的国家。新兴资产阶级为了新文化的需要，兴起了历史上有名的“文艺复兴”运动，他们喊着“回到古希腊去”，打着“复兴”的旗号，企图冲破封建主义的束缚，以便达到建立新文化的目的。

1、什么是美声唱法 美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。这种唱法更确切的应叫欧洲传统唱法。它有300多年历史，普遍应用在宗教场所的合唱、独唱演出以及遍及各大、中、小城市的歌剧和音乐的演出中。美声唱法是在良好的气息支持下，充分运用人体各部位的共鸣，使声音具有通畅、宏亮、浑厚、圆润，松弛自如和音乐优美的唱法。美声唱法有较严格的人声分类，因而也按声部的特点进行训练。

美声唱法要求声音连贯，通畅，柔美。意大利声乐家和教育家贝基先生说：“美声唱法要求声音车连贯，象一条线似的，不能忽强忽弱，声音不能一股一股地冒出来，声音要象小提琴拉长弓时那样保持平稳、均匀，只有这样才是美声学派的歌唱方法。”美声唱法在歌唱中要求母音的转换和咬字的动作等不会破坏音乐的线条，使吐字似一串珍珠。美声唱法追求混合声唱法，从声音特点来说，是真假声按音高比例的需要混合着用：从共鸣来说，是把歌唱所能用到的共鸣腔全都调动起来。总之，美声唱法是混合声区，在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成份逐渐增多变得以做假声为主，利用更全的共鸣（三个声区的共鸣），男女、高低声部的唱法是统一的。美声唱法讲究作品风格和音乐表现。

2、美声唱法的特点 其特点是：（1）有一套科学的，系统的发声训练方法。（2）强调声音的连贯、通畅、柔美。（3）讲究整体共鸣，充分调动人声的共鸣腔体达到统一、音域宽广、声音幅度大。（4）讲究作品的风格和音乐的表现。

3、三种唱法的区别 在我们的国有，把声乐艺术分为通俗唱法，民族唱法和美声唱法，通俗唱法所演唱的歌曲我们称之为流行歌曲。最近半个多世纪，电声发展了，改革开放以来，我国与很多国家的文化交流更多了，爵士乐、摇滚乐、流行歌曲等都流入我国，他们也各有自己的唱法。摇滚乐、流行歌曲等跟美声唱汉和民族唱法是完全不同的，他们商品性更强些，美声唱法和民族唱法的艺术性更强些，两者的性质是不一样的。

美声唱法与民族唱法的界限可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一、唱法的训练：如果全面地考虑世界艺术歌唱，唱法上的区别，是指唱本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态，要混合到什么程度，这以真声为主还是以假声为主，第二、共鸣的不同：美声唱法是全共鸣，有些唱法只是用部分共鸣，有的不需要唱到那么高，有的不需要唱到那么低，共鸣腔体的运用，用上部、用中间、用下部，这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混全声区，混合共鸣，声音真假混合，共鸣同时出现。

三、树立正确、科学的发声观念 意大利伟大的作曲家罗西尼曾说过：“要唱好意大利歌剧必须具备三个重要的条件：第一是好的声音，第二还是好声音，第三是要有好的声音。”这种讲法并不是说在演唱中只有好的声音就有了一切，而是强调声音在歌唱中的重要地位，美好的嗓音和较强的歌唱能力是声乐艺术的基础。可是歌唱时声音的感觉是看不见，摸不着，因此，它的抽象性决定了我们学习声乐的道路必定是曲折，艰难的。

在我们许多艺术院校毕业的声乐专业的学生，在经过几年的训练后，并没有把老师给予的东西完全理解和掌握，有的人到了大学毕业还是没有太多的进步，有的甚至偏离正确的道路越来越远，最终不得不放弃专业的学习。这都是很常见的事情，正是因为他们对正确的声音没有概念，不知道自己练习的对与否，没有具体目标，有时盲目的练习会带来一定的后果。

但是我首先要掌握科学的发声方法，才能把声乐这个概念弄明白。对于我们学习者来说吧！学习音乐要靠自身的悟性，悟性的高低决定你学习的成果。有一些自认为掌握正确歌唱理论的学生在课余时间非常认真，不但一丝不苟的按照理论进行相应的练习，而且还浏览大量的曲目，可是还是会出现学习不得要领，停滞不前的情况，因为他们很难把书本中那些明确、直接、具体的理论同实际的学习相结合，在练习时反复巩固的其实还是自己原有的缺点最终进步迷途，生搬硬套的用理论来应用于演唱。那么，到底应该怎么办才能避免出现以上这样的问题呢？学习者可以请老师结合自身的具体问题，制定出有针对性的学生计划，帮助自己在初级阶段提高对声音的听辨能力和对声乐理论的理解能力，这将是声乐学习的很好的起步。

理论来源于实践，又能够指导实践。我们作为学习者在学习过程中一定要正确的理论知识为基础，才能知道自己如何行动，一个歌唱者，是不是通过理论指导，认真的练就成了好的声音了嘛？随着我国声乐演唱水平的不断提高，每次重大的声乐比赛都会显露出很多拥有漂亮音色好的歌手，但是却会令人过目即忘，原因何在？他们和真正的歌唱艺术家之间的差距是什么呢？ 四、美声唱法的演唱技术 （1）气息运用方面 美声唱法的发祥地意大利流行一句名言：“我不听你唱什么，我在看你怎么唱。”意大利认为不会呼吸就不会歌唱。这说明他们极为重视呼吸在歌唱中的重要作用，美声唱法认为最理想的歌唱呼吸是“胸腹联合式”，横隔膜起着控制气息的作用，意大利女高音歌唱家苔巴尔蒂说：“歌唱者应该很好地掌握经过长期实践而形成的所谓‘美声唱法’原则，即把气息饱满，自然的吸进去，用坚实的横膈膜来控制地气息的支持，然后，象吸气那样自然地把气息送出来。”美声唱法对呼吸是非重视的，进行了生理与特性的科学分析，并认为呼吸是发声的动力。声音是由呼出的气流造成的，当然也能用吸气的气流造成。没有气流冲击发音体是不会发出声音的。唱歌时是用有控制的气，有强有弱，这就是音乐，给人以一种美好的感受。气流强弱的变化和声音的响亮度，字音的清晰度，音色的优美圆润，嗓音的持久性及情绪的饱满，充沛都是有着密切的联系。

正确的呼吸的要求：人要站好，眼睛平视，胸部松开，两肩下垂，骨盆放平，两膝放松，身体的重心放在两脚趾关节处，横膈膜上下活动，保持气息平稳的活动成一条线状。

（2）歌唱发声技术方面 美声唱法重视歌唱发声的科学性，讲究的是技术的统一和自然，运用胸声，混声，头声将下同音过渡性连接，消除嗓音歌唱发声方式转换的痕迹，使声音听起来自然、优美、统一、强调放下喉咙，运用“半打哈欠”的方法打开喉咙和咽部，用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松驰柔和，从而最大限度地减轻了歌唱者的发声生理负担。

美声唱法中对声带谈论较多，声带被称为奇妙的乐器。它是由两条弹纤维组成的韧带，这发声器官的主要部分。发声时，二声带的边缘靠拢，移为“关闭的声门”。人们靠气流作用冲开关闭的声门而发生的声音。在声带上方，有两条粘膜皱和声带平行，称为“假声带”,它含有粘液腺,分泌的粘液对声带起湿润的作用。声带和假声带之间的喉头侧壁上，各有一个凹陷的小窝，叫“喉室”，从声带发出声音，在这里可以引起微弱的共鸣。声带每个人只有一个，不能更换，所以要特别小心地使用。

（3）歌唱共鸣技术方面 歌声的共鸣空间是胸腔、喉咽腔、鼻咽腔、头腔及面部（即面罩）等，共鸣腔体的运用直接影响到声音的音量、音色、音质、吐字和发声技术等，美声唱法非常重视歌唱共鸣技术，强调共鸣的贯通统一，认为整个身体就是声音的响板，全身心都是共鸣腔，主张以“打开”的方式扩充和调节共鸣空间，将口、喉、咽、内口腔等调节成“管状”共鸣体，突出咽部共鸣，由咽腔共鸣造就嗓音，使声音柔和、优美、悦耳动听。较之民族唱法，美声唱法的头腔共鸣音色要略微暗淡一些，共鸣位置相对靠后，位于额前眉心一带，强调通过鼻道和鼻咽腔的功能调节，使声音焦点集中，美声唱法正是凭借高位置的共鸣技术，使声音聚集，加强了嗓音声波的共鸣振动，增强了声音的致远效果和穿透力。

美声唱法凭借高超的共鸣技术，可以把声音的强弱关系做得非常好，非常有穿透力。声音气势宏大。同时声音更为丰满、浑厚、结实有良好的韧性和活力。共鸣调节还要根据歌的内容、风格、吐字的要求来灵活运用。

（4）歌唱吐字技术方面 美声唱法的咬字吐字和意大利语等外语是直接作用的，意大利语的语音清晰，音序均匀，节奏明显，元音平正圆润、流畅。在意大利语中所有的元音都必须是响亮清楚的，元音结尾比较单纯，有音节重音，加上意大利人说话有夸张特点，扩张的适当紧张度比较容易形成歌唱需要的空间，有利于歌唱发声，对美声发声方式起了决定作用。正确的发声方法，吐字一定要清晰，也就是发声决定吐字。美声唱法的母音比较“靠后”，因此美声唱法的母音不能随子音发音部位走，而是要在发出子音后迅速回到母音应有的发声位置上去。还有美声唱法侧重于声音较多，到高音时可能要牺牲一些咬字，争取母音变暗的歌唱方法。美声唱法要求所有的母音音色要一致，要求在歌唱中每个母音的明暗程度和声音位置要一致，不能把某些母音唱得很亮、靠前，有些母音唱得暗很暗靠后等。特别是中国字在美声唱法中在吐字咬字之间的矛盾。原因是这种方法的发音与咬字、吐字服务于发声是服从“共鸣”前提下的咬字吐字。在建立共鸣，必须先打开共鸣腔，把字放在共鸣腔里是美化歌唱语言音色最主要的方法。由于中国语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有较大的区别，会带来某些技术上的差别和语言认识上的差异，常常会出现一些问题，在中国出现了一些会唱意大利语的唱歌家，但是唱的非常非常好。从咬字、吐字方面做得非常完美，这就是东方人爱学习的原故吧，但是中国歌曲的美声化也非常有艺术价值，在咬字吐字方面非常完美。所以，美声唱法的吐字技术则与共鸣和气息结合得更紧密，美声唱法更注重元音与泛音的关系，以增加高泛音的办法寻求理想的元音振峰，充分发挥了嗓音歌唱的生理机能。

五、结论 任何一种唱法都来源于生活，并且为了它自身的存在和发展，都努力的使唱法更科学，声音更动听，表现更丰富。对西洋美声演唱方法的分析，目的是为了使我们的歌唱艺术更加艺术化，使听从一种美的享受。不过我们还得努力去掌握科学的歌唱艺术的特点及规律，博采众长，努力探索一种更科学，更有艺术性的歌唱方法。还要培养我们学习都的个性和独树一帜的演唱风格，为我们今后在歌唱道路上的发展确立方向。

六、致谢 在论文成稿期间得到了陈哲老师的悉心指导，在此我表示衷心的感谢。同时对大力支持我的江西科技师范学院的同学表示诚挚的谢意。

参 考 文 献 [1] 沈湘，《沈湘声乐教学艺术》，上海、上海音乐出版社1997、7 [2] 韩勋国，《歌唱教程》，武汉、武汉测绘科技大学出版社1999、1 [3] 邹本初，《歌唱学沈湘歌唱学体系研究》，北京、人民出版社2000、11 Shallowly discussed the beautiful sound sings the law to sing in technical several sides Content summary: Bel canto in constant development one’s own characteristic,so as to form different school of styleeach country,have already become one of the artistic systems of two major singing styles that sends of teaching of circle of vocal music in our country.Severl respects such as the breath, sound production, sympathetic response, enunciating of one kind of singing styles from then on of this text.The technology of launching style art proves, analyze the singing technology of the bel canto. Keyword: Bel canto, technology of singing (Breathe, sound,sympathetic response,enunciate)