初中音乐教学论文七篇 【篇一】 音乐教育在素质教育中有着不可替代的作用，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、全面发展的人才。

　摘要:当今社会需要的是高素质、全面发展的学生，而感受美、创造美则是青少年综合素质的重要组成部分。音乐艺术所具有的强烈感染力，为古今中外教育家所公认。许多研究表明，音乐对人的身心健康发展有很大的影响。如孔子说:“兴于诗，立于礼，成于乐。”列宁也认为:“音乐是对人们进行教育的有力工具。”由此可见，音乐教育在培养学生中的重要性。

　关键词:音乐教学;素质教育 音乐教育是提高人的总体素质的重要形式，更是民族文化传承的重要渠道。把音乐教育作为学校教育的重要内容，是当代音乐工作者的责任。也是教育工作者积极尝试的教育模式。因此，在青少年教育中，积极发展音乐教育，使其在素质教育中发挥积极的作用。

　一、音乐教育是素质教育的切实体现 学生的教育素质不仅包括培养学生扎实的文化知识功底，更包括培养学生的基本技能。诸如思维的能力，联想、想像的能力，识别的能力，欣赏的能力，自控的能力，自我发展能力等。也包括开发学生智力的教育目的。

　推行素质教育以来的科学研究发现，音乐教育在培养学生的基本技能与发展学生的智能方面，有着得天独厚的优势。所以当今的中小学教学中，教师们都在把音乐引进到课堂教学，构建一种多元素，主体式的教学模式。

　事实正是这样，一首优美的曲子，能把人带到理想的世界，置身于这样的情景中，能更有利于想像力学生的培养。如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，其音乐活泼、轻快，形象的描绘了天鹅在湖畔嬉戏的情景。通过对这首乐曲的听、想、说等音乐实践活动，可以充分的培养学生的想像力和欣赏能力。正因为如此，中小学教师往往在教学中，让学生边听相关的乐曲，边想象教学内容，在脑海中幻想教学画面，加深对教学内容的理解，按着记忆想象的情景表达出来。这样，听、想、说有机结合，进而发展学生的能力与智力。学生想象力的培养总需要借助一定的条件，通过音乐形式达到教学目的经济而有效。

　二、音乐教学有助于提高学生的记忆力 在音乐教学中，教师通过组织歌曲演唱、乐器演奏和随歌随舞等活动，不仅丰富了教学形式，而且在提高兴趣和注意力的同时，促进了学生记忆力的发展。音乐教学还能激发学生的想象力和思维力。例如在教学过程中，通过让学生欣赏《仲夏秋之夜》、《半个月亮爬上来》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，使学生的想象力得到发挥。

　三、音乐教育可以促进青少年身心健康水平的提高 科学实践证明，音乐能增进健康、医治疾病。当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快、情绪振奋，同时起到加强血液循环、增加内分泌、促进消化、解除疲劳的作用。现代社会中，青少年学生的负担较重，竞争尤为激烈。特别是中学阶段更是如此。学生的精神长期处于紧张状态，这样会导致其身心发展的不平衡。培养学生对音乐的爱好，可以帮助他们有效地调节和驾驭自己的情感，使自己的身心向着健康的方向发展，达到陶冶情操的目的。

　四、音乐美育可以对青少年进行有效的情感教育 人在面对危急时引起的恐惧感，看到丑恶事物时引起的憎恶感，欣赏完美的艺术时所产生的愉悦感，对美好事物产生的爱慕感等。都是人对客观事物的态度，即是情感。在现实生活中，情感最有力量地推动着人的行动。如:当听到国歌《义勇军进行曲》的时候，会让人感觉精神振奋，产生庄重、严肃、重任在肩的情感;当听完贝多芬的《命运交响曲》后，会给人产生从困境中站起来的精神;冼星海的《黄河大合唱》，能让人产生强烈的民族自豪感和爱国热情。还有《歌唱祖国》、《我的祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在雄壮或抒情、优美的旋律里，使人体会到祖国山河的壮丽，人民的勤劳勇敢，唤起人们建设祖国，报效祖国的使命感，从而培育爱国、爱民的深厚感情。这些作品给人以真、善、美的启迪，唤起人们对高尚、健康、向上精神的追求。从这里，可以看出，艺术教育的效果是其他教育类别所难企及的。

　五、音乐教育使青少年的道德、人格趋于完美 《乐记》云:“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗。”的确如此，学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而音乐教育是重要手段之一，能给学生以精神影响与滋养，可以起到“随风潜人夜，润物细无声”的教育作用。

　音乐美育教育是国家实施素质教育的重要内容和途径，只有切实把音乐美育作为素质教育的重要组成部分，注重对学生的审美情趣的培养，进而潜移默化地提高学生的综合素质，方能培养出高素质、适应未来社会需求、全面发展的人才。

　【篇二】 这是一篇音乐课堂教学中形象化的导入方法，导入，目的在于启发学生的心灵感应，调动学生投入情感体验，要学生有情则老师必先有情。有情还要有法，方能引导学生，情随意走，层层深入，步步升华。

　音乐课堂教学必须突出学科的艺术特征，即它的"情感性"和"形象性"，缺乏艺术性的作品不能吸引、打动学生，同样缺乏艺术性的教学也是不能吸引、打动学生的。音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用"动之以情、感之以形"的形象化教学方法。这也是艺术学科形象思维方式、特征所决定的，从感知、体验进入联想、理解的认识过程。这里，感知体验为先，为导入，在感知体验中发展联想(想象)思维，通向理解，又在感知、联想、理解的综合体验中，精神得到升华，思维得以发展的。因此，只有不断研究如何在教学中把知识性、思想性寓于音乐艺术的表现之中，运用形象化的教学方法，才能更好地实施美育教育之目的--教学育人，寓教于乐。

　一、在形象化的教学法中以“形”以“情”的形象化的导入是启迪感知、体验、联想的重要艺术手法。

　爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 1、形象化导入法的目的就在于，首先启迪学生易于感受、体验的敏锐的心理素质，培养，发展学生富于幻想的创造性思维能力。因此，在整个教学过程中，都要在如何启迪学生感受，开发思维的想象力上做学问。无论是传授音乐知识，还是通过音乐进行思想教育，首先要以“情”以“形”为导入。把学生的学习兴趣调动起来，进入到感知、体验的状态之中陶冶情操，发展想象力，培养知音律、通心灵的音乐的耳朵。

　例如：学生对音高、时值、旋律线的认识，切忌一上来先给知识定义，而要把知识寓于形象情感表现之中，把用不同音高走向构成的旋律线，不同长短时值组织起来节奏所描绘的各种栩栩如生的音乐形象进行组合编辑，让学生趣味无穷地感知节奏、旋律线的表现力，同时为把客观间接感受变为主观直接体验，根据学生的生活编一些富于戏剧性的情节，指导学生用节奏、旋律线表现出来，使他们在愉快地欣赏和活动中培养了思维能力、学习了知识。

　2、"比喻"是形象化导入，启发联想思维能力的有效方法之一，当学生对某种情感难以投入、某种知识难于理解、某项技能难于掌握的时候，运用学生有生活直接或间接经验的形象，情感做比喻，如同一把钥匙，可以打开联想之门，通向体验通向理解。

　3、形象化的对比方法是加强感受、发展想象力、深化体验的一种艺术手段，是音乐教学中充满魅力的形象化教学方法之一，生活中充满了形象对比，情感对比，音乐是生活艺术化的再现。教学中的对比方法非常丰富，首先要在教材的选编上充分运用对比的手法，比如：在《中国民歌》这一课中把《小白菜》的下行哀叹旋律和《玛依拉》高音区上行跳荡的旋律对比学习欣赏，加深情感体验和对方旋律线抒发情感的理解。把不同乐器音乐、音区、速度、力度用对比的手法加以组合编辑，使学生在明显的对比中感受音色、音区、速度、力度的表现力等等。

　随着学生感受能力、思维能力的提高，对比手法要往深层次发展。此时要选择综合性对比手法强烈、鲜明的作品，把教学推到学生对音乐语言的综合感受能力的阶段。

　例如选择《北京喜讯到边寨》中各个音乐主题的对比和《黄河船夫曲》中“船夫们与惊涛骇浪博战的情景”与“战斗后的小憩”两个音乐形象的对比。教师要充分发挥形象对比导入的技巧提高学生综合感受的能力，把想象力的思维推进到一个新的阶段，不再是单纯的联想，而是在音乐对比中多层次、多侧面的感受，想象到了人物的神态、性格、情感、形象。在"真、善、美"与"假、恶、丑"的对比中心灵受到感应，情感得以升华。

　4、音乐课堂的艺术活动 音乐课堂的艺术活动作用在于通过活动提高学生学习兴趣和培养主动积极参与教学的意识。通过艺术活动学习技能，提高表现能力的综合感受能力，在活动中亲身投入情感体验和艺术表现、陶冶情操。

　音乐课堂的艺术活动基本上分为两大类：一是行为(有形的)活动，如联唱、器乐、以及节奏、律动等等形象化的技能练习;二是思维活动，包括感受、体验、想象，这是无形的。

　无论哪一类型的活动，教师都要紧紧围绕着音乐形象、情感的表现为组织、指导。有形的活动是可见的，例如前面曾提到过的，根据教学内容所设计的节奏、旋律线的练习等等。关键在于活动设计要有"情"有"形"，有艺术感染力，能激发起学生情感的呼应、形象的感知。

　如何组织音乐欣赏课中的艺术活动是比较难的，因为欣赏课中感受、体验、想象是思维活动、是无形的。要通过开展艺术活动，促使全体学生积极投入到音乐情感体验、思维想象之中。借用姊妹艺术的表现手法调动学生是有效可行的方法之一，如我借用美术视觉、空间艺术，请同学们"欣赏音乐，随堂作画"，使一幅音画产生了上百幅生动美丽情趣盎然充满幻想的作品，把思维的想象力推向了创造性表现能力，变无形为有形。并充分发展了学生的个性。

　二、情感导入法 音乐是最情感的艺术。(黑格尔) 通过音乐进行思想、品德教育同样要遵循艺术学科形象思维的特征。需要的是"动之以情，感之以形，渗透于理"的情感导入的方法。也就是说要把思想性寓于音乐艺术美的情感、形象之中。用艺术手段启发、开拓学生的感情世界、培养学生心灵感应、投入体验的能力。

　对初中学生如何进行情感导入，首先要研究音乐，作品所表达的情感与学生思想感情的距离，明确所要达到的情感教育层次和目的，采取不同方法。一般来讲：

　1、对学生有生活经验的、易于感受的，用提示、启发唤起学生情感联想的体验。

　2、对于学生不熟悉的生活：

　A、用故事导入，易于吸引学生进入情景，产生间接体验，加强记忆。

　B、生动的背景，人物生平介绍可以增进学生对音乐作品情感的理解，激发学生情感体验。

　C、视听声像导入：形象显明，情感表现更直接的综合性艺术更具有吸引力，易培养兴趣和开拓视野。特别是对于民族音乐艺术，学生由于不了解，感情上有距离，难以呼应。选编有较高艺术水平的声像视听资料做导入，培养学生对民族文化的爱心和对世界文化艺术的了解。

　3、借鉴的方法：对于与学生生活距离远的历史体裁的音乐所表现的思想情感，需要运用"借鉴"的方法，借鉴某一种情境、情感启迪学生心灵的感应。有层次地有步骤地借鉴，逐步深入启发、引导。例如，通过"国歌"的学习介绍，激发爱国主义情感，需进行逐层次的借鉴和铺垫。我在教法上分了三步，两次借鉴。首先借鉴校运动会的情景。各班集体在《运动员进行曲》中凝聚起的统一意志，统一步伐，昂首挺胸为班集体争取荣誉的集体荣誉感为第一步的情感导入，先振奋起学生自强，小集体的荣誉情感。第二步借鉴学生有间接体验的国家运动员在国际比赛中获得金牌，当国歌声在全世界人民面前奏响，含泪仰望五星红星冉冉升起时，全国人民与运动员一起在国歌声中凝聚起的民族自豪情感……，把学生从班集体的荣誉感引导到高层次的民族荣誉感的情感体验之中。第三步回溯到民族危亡的历史时期《义勇军进行曲》发出的被压迫人民奋起抗战进行民族自救的呼声和爱国主义的激情。一环扣一环的借鉴。有步骤、有层次地情感导入，激发学生民族自强精神、爱国主义情感的升华。同时，也使学生感受到了革命历史歌曲的强大的凝聚力和号召力。

　情感导入，目的在于启发学生的心灵感应，调动学生投入情感体验，要学生有情则老师必先有情。有情还要有法，方能引导学生，情随意走，层层深入，步步升华。

　以"形"以"情"的导入方法是互相渗透，相互依存的不可分割的统一体的两个方面。形中有情，情中有形，总的原则是把知识性，思想性寓于音乐艺术表现之中，"动之以情，感知以形，渗透于理，"培养学生的情感，想象力和个性，达到审美教育的教学育人，寓教于乐之目的。

　【篇三】 摘要：初中音乐是一门艺术学科, 对初中生想象力以及创造力的激发有着一定的作用。初中音乐教师应该充分发挥自身的专业素质与专业水平, 为初中生营造一个快乐的初中音乐课堂教学氛围, 使得初中生能够充分地喜欢上音乐、感受到音乐、感受到美。针对目前初中音乐课堂教学中存在的问题进行了深入的探索与分析, 并提出了初中音乐课堂教学快乐课堂的打造方法, 希望有助于初中生学习音乐。

　关键词：初中音乐教学; 快乐课堂; 打造方法; 随着新一轮基础教育课程改革的实施与推进, 学校已经由以往的注重应试教育逐步地转向重视素质教育。初中音乐教学是素质教育中的一项重要内容, 因此, 初中音乐教师应该打破陈旧、落后的教学观念, 给予初中音乐教学足够的重视。在传统的初中音乐课堂教学中, 通常以初中音乐教师的教学为重点, 初中音乐教师往往是对初中音乐教材中的内容进行讲解。长期以往, 初中生难免觉得这样的音乐教学模式枯燥乏味, 从而失去对音乐学习的兴趣, 降低学习音乐的积极性, 进而降低了初中音乐课堂教学的效率与效果。因此, 针对初中音乐教学快乐课堂打造方法进行探究是十分有必要的。

　一、目前初中音乐课堂教学中存在的问题 (一) 初中音乐教师的教学水平有待提高 现阶段, 初中音乐教材的内容十分丰富多彩, 其中包括现代音乐、古典音乐。现行的初中音乐教材在最大限度上去满足初中生的音乐学习需求, 但这也对初中音乐教师的教学提出了更高的要求。在我国绝大多数初中院校都设立了音乐学科, 但是部分初中院校的音乐教师, 并没有接受过专业的音乐教育, 也没有接受过音乐系统性的培训, 这部分音乐教师完全照搬教材的进行初中音乐教学, 这对初中生的音乐学习是十分不利的, 也有碍于初中音乐课堂教学质量的提高。因此, 初中音乐教师的教学水平有待提高。

　(二) 缺乏对初中音乐教学的重视 初中音乐是一门具有艺术特点的学科, 但是在中高考中没有对音乐的考核, 这就促使大部分初中院校领导以及初中音乐教师缺乏对初中音乐教学的重视。在初中的整个教学中, 初中音乐教学的课时安排较少。再加之大部分初中音乐教师深受应试教育理念的影响, 认为初中音乐教学可有可无, 没有什么实质的意义。尤其是对于初三的学生来说, 由于初三的学生面对着中考的压力, 初三的音乐课程通常是直接取消或者由其他主要学科替代。这对初中生的情操的陶冶、音乐素养的形成都十分不利。

　(三) 初中音乐课堂教学模式单一 在初中音乐课堂教学中, 由于部分音乐教师深受应试教育的影响, 其教学观念陈旧、落后, 依然在沿用传统的初中音乐课堂教学模式。在传统的课堂教学模式中, 通常是初中音乐教师站在讲台对初中音乐教材中的内容进行理论化、机械化的讲解, 初中生处于被动的位置。久而久之, 初中生难免会觉得单一的初中音乐课堂教学模式枯燥乏味, 从而失去了对初中音乐学习的兴趣, 降低了初中生学习音乐的积极性, 这对初中音乐课堂教学效率与效果的提高是十分不利的。

　二、初中音乐课堂教学快乐课堂的打造方法 (一) 采用多样化的教学手段打造快乐的音乐课堂 随着新一轮基础教育课程改革的不断深入, 先进的教学手段与方式层出不穷, 作为初中音乐教师, 应该对这些先进的教学手段与当时进行深入的探究与分析, 以此采用多样化的教学手段打造快乐的初中音乐课堂。初中音乐教师在采用先进的教学手段开展初中音乐教学时, 应该充分以初中音乐的教学内容为主要依据, 不可以为了开展多样化的教学活动, 实现快乐课堂的打造而忽略初中音乐教学的实质。例如, 初中音乐教师在开展《茉莉花》教学时, 可以利用先进的多媒体教学设备播放茉莉花的图片或者视频, 并配上《茉莉花》这首歌曲, 在视觉与听觉的冲击下, 初中生可以充分的感受到音乐的魅力, 有利于激发初中生学习音乐的兴趣, 充分调动学生学习音乐的积极性, 潜移默化地提高初中生的音乐素养, 进而实现初中音乐教学快乐课堂的打造。

　(二) 建立优质的初中音乐教师队伍 初中音乐教师的教学水平对初中音乐教学的质量有着直接的影响, 因此, 初中院校应该努力的建立一支优质的初中音乐教师队伍。首先, 初中院校可以加大招聘初中音乐教师的力度, 为初中音乐教学注入优秀的师资力量。要求应聘的初中音乐教师必须接受过专业的音乐教育, 具有完善的音乐知识体系, 并且同时具备较高的专业素养。另外, 初中院校应该加强对现有初中音乐教师的培养, 定期组织初中音乐教师进行音乐培训, 不断的提高初中音乐教师的教学水平与专业素养。除此之外, 初中院校可以将在音乐学术上有一定研究的人员邀请到校园中, 为初中生进行音乐知识的讲解, 以此丰富初中音乐的教学内容。初中院校应该通过多种途径为初中音乐教学建立一支优质的教师队伍, 以此更好地实现在初中音乐教学中快乐课堂的打造。

　(三) 重视初中音乐教学 随着新一轮基础教育课程改革的不断推进, 无论是初中院校还是初中音乐教师应该重视初中音乐教学, 并为初中生打造一个快乐的课堂氛围。初中音乐学科是一门具有一定价值的学科。初中音乐可以很好的陶冶初中生的情操, 有效的缓解初中生的学习压力, 以此提高学生的身心健康。因此, 在初中音乐教学中为初中生打造一个快乐的课堂教学氛围是十分有必要的。若想实现快乐课堂的打造, 初中音乐教师应该积极的打破陈旧、落后的教学观念, 充分发挥自身的专业素养与专业水平, 增加初中音乐教学的趣味性, 以此充分激发初中生的学习兴趣, 兴趣是初中生学习音乐不竭的源动力。因此, 初中音乐教师可以通过多种途径来渲染初中音乐教学课堂, 以此创造快乐, 从而提高初中音乐课堂教学的效率与效果。

　(四) 建立平等的师生关系 在初中音乐教学中实现快乐课堂的打造, 建立平等的师生关系是十分重要的, 只有建立了平等的、和谐的师生关系, 初中生才能更愿意与初中音乐教师进行互动, 也更愿意接受初中音乐教师的音乐教学, 对初中生音乐学习兴趣的激发十分有利。作为初中音乐教师应该积极的改变以往具有一定威望性的教师形象, 放低姿态, 与初中生建立和谐的、平等的师生关系, 并加强与初中生之间的交流与沟通。初中音乐教师可以在与初中生的交流与沟通中对初中生的个体差异、兴趣爱好、实际学习情况以及对初中音乐课堂教学的个性化需求进行充分的了解。以此在初中音乐教学中, 以初中音乐教学内容为基础, 以初中生的兴趣爱好、实际学习情况以及个性化需求为依据, 为初中生打造一个快乐的、平等的音乐教学课堂, 从而使得初中生在快乐的课堂中学习音乐知识, 陶冶情操。除此之外, 初中音乐教师在初中生出现错误时, 不可以一味的进行严厉的批评教育, 应该从初中生的角度去看待问题, 帮助初中生分析出现问题的原因, 引导初中生及时的进行改正。平等的、和谐的师生关系对初中音乐教学快乐课堂的打造十分重要的。

　三、结束语 综上所述, 若想实现初中音乐教学快乐课堂的打造, 可以通过采用多样化的教学手段打造快乐的音乐课堂、建立优质的初中音乐教师队伍、重视初中音乐教学、建立平等的师生关系等有效的方法来实现, 以此提高初中音乐课堂教学效率与效果, 更好地陶冶初中生的情操。

　参考文献 [1]陈颖.初中音乐课堂中趣味教学法的应用[J].新课程导学, 2017, (25) :21. [2]汤建美.初中音乐教学快乐课堂打造策略[J].中学教学参考, 2017, (3) :68. [3]邵红光.让音乐的“泉水”尽情流淌——谈初中音乐的快乐教学[J].北方音乐, 2015, (21) :108. [4]丁凤珍.如何在初中音乐教学中实现“寓教于乐”[J].课程教育研究, 2016, (06) :221. 【篇四】 摘要：人类审美能力无法与生俱来, 而是结合生活审美实践逐渐培养, 审美教育在其中具有至关重要的作用。人类审美教育包含多种方法与途径, 音乐教育属于至关重要的发展途径。借助音乐教学能够培养学生热爱音乐的能力, 进而能够体验音乐以及鉴赏音乐, 养成健康审美情趣, 培养学生正确审美理念。本文就情感对培养学生审美情境的作用作了分析, 提出初中音乐教学中培养学生审美能力的途径, 为学生健康成长奠定良好的基础。

　关键词：音乐教学; 审美能力; 作用; 途径; 前言 所谓审美教育实际上就是培养鉴赏美与感受美的能力, 旨在构建正确审美观, 实现美的教育。若是缺乏审美教育, 那么就是不完整的教育, 若是缺乏审美观念, 那么学生内心无法自由发展。审美教育有利于提升学生审美理念与艺术修养。初中阶段审美教育对培养学生更加积极、更加健康的审美观念具有非常重要的作用。从初中阶段教学大纲来看, 义务教育阶段艺术教育必修课程为音乐与美术, 是开展美育工作的重要途径, 有利于陶冶学生情操, 启迪学生的智慧, 促使学生实现全面发展。结合音乐教育特点, 审美教育具有其他学科所无法替代的作用, 这也是培养学生审美理念中最为有效、最为便捷的方式。

　一、情感在培养学生审美途径方面的作用 情感属于人类态度重要的构成部分, 属于人类特殊生理评价以及生理体验。从音乐艺术属性角度来看, 音乐创作以及音乐演奏过程中, 实际上包含着作曲家与演奏者情感的体验。艺术讲求“以声传情”“以情带声”, 同纯文字文学创作与色彩表达美术艺术等存在着非常大的差别, 音乐巧妙组合了音符, 构成婉转悦耳的声音, 激发学生情感上的共鸣。通常来说, 优秀音乐作品能够感染以及激发音乐欣赏者情感, 那么就需要发挥情感体验在其中的基础作用。普遍来看, 人类情感体验需要结合日常生活慢慢地积累。除非主动获取, 后天培养属于生成人类情感体验关键性途径。其本质现象产生了初中音乐的教育启示:若是期望借助音乐教育提升学生审美能力, 情感培养在其中具有至关重要的作用。

　众所周知, 初中阶段属于学生青少年发展的关键阶段。随着学生生理发育日趋成熟, 这就使得学生心理发展方面呈现出独立化与自主化。特别是在心智方面逐渐成熟, 渐渐体现出了活力、注重情感以及特立独行等。教师在开展教学过程中, 需要重点关注学生心理特征, 诸如, 音乐教学过程中, 注重提升学生审美能力, 结合学生已成型情感特征来培养审美能力。

　二、初中音乐教学中培养学生审美能力的途径 (一) 营造良好的音乐教学情境 流畅音乐能够给予人们心旷神怡之感, 跳跃性音乐则能够使人轻松愉快, 低沉旋律则往往带来忧伤感受。不同音乐情境给予不同心情感受。在音乐课堂教学过程中, 美好音乐以及教师的艺术化渲染能够促使学生真正体味到音乐美, 净化学生心灵, 给予审美主体更好的情感体验, 学生具备了体验, 才能够激发对音乐作品的兴趣, 结合其他要素, 更加理性感知音乐。反过来看, 若是学生课堂学习或者是曲子欣赏过程中存在着音乐理解不足, 或者是教师情境创设过于混乱, 往往可能产生反效果。例如, 在初中阶段的音乐鉴赏课中, 学生欣赏《渔舟唱晚》时, 教师可以将情感作为切入点, 引导学生欣赏古筝独奏曲, 教师则是可以有节奏、有语调地描绘出画面:“皓月当空, 江面优美宁静, 渔民们的脸上荡漾着丰收般喜悦, 渔歌飞扬, 荡浆归舟……”这样在同学们的脑海中就能够营造出“渔舟唱晚”的意象, 教师所创设情境则很好地补充了《渔舟唱晚》那种时而激荡、时而平静的旋律, 学生也能够非常快融入音乐情境内, 这样就为开展下一个环节做好了铺垫。总之, 创设音乐情境能够促使学生更好地感受音乐的美感。

　(二) 激发学生的想象力 所谓现象, 实际上就是对已有表象加工改造并且创设新形象的心理活动。音乐主要是借助声音更好地传递出美好艺术情境, 丰富想象力能够促使学生更好地感知音乐, 只有学生更加充分调动个人审美现象, 这样能够促使学生体味到音乐作品所包含的美感, 同时, 借助学生想象力充分体现音乐美。例如, 在初中音乐《瑶族舞曲》教学中, 可以保持安静, 学生闭上双眼, 教师则借助诗意语句来引导学生想象, 尊重学生音乐艺术体验中所表现的想象力, 鼓励学生求新求异。总之, 教师借助声情并茂描述, 学生对音乐情境进行想象, 也可以自由发挥, 发挥学生想象翅膀。在初中学生体味到音乐意境后, 教师要给予足够的尊重, 鼓励学生大胆地想象。

　(三) 充分发挥学生的主观能动性 借助音乐教学培养学生美感, 那么就要重视学生主观能动性。教师开展教学过程中可以采取启发式教学方式, 鼓励学生借助个人情感与个人思路展开现象, 开启思维创造力, 这样能够获得最佳效果, 音乐课堂提供了表现自我与展现自我的平台。例如, 在初中音乐《老鼠娶亲》的教学过程中, 教师可以鼓励学生共同活动, 可以进行各种节奏练习, 模仿各类民族打击乐器, 促使学生体验乐曲的风趣幽默, 生动活泼。教师还可以通过多媒体方式展示绛州鼓乐的音乐风格, 促使学生注意力快速被吸引并且情不自禁模仿。渐渐的, 桌子已经无法替代“锣鼓”, 那么就迫切希望能够制作出“会说话的锣鼓”。这样教师引导学生动手实践, 通过该种教学方式, 学生不仅能够了解到绛州鼓乐的基本特点, 还能够认识到节奏、力度、速度的变化在音乐表现中的作用, 激发学生内心欲望, 根据作品的音响进行情景再现的创编活动。

　(四) 培养学生审美感受 开展音乐教学过程中, 结合学生进行设计审美教育, 那么就需要尊重学生主观意愿, 将其作为切入点。音乐教学过程中, 教师要尽可能利用启发式教学, 促使学生结合个人学习开展想象力, 培养学生的发散性思维, 给予学生更好的审美享受, 给予学生更多展示自我的舞台。例如, 在初中音乐《化妆舞会》教学中, 教师可以鼓励学生跟着旋律舞蹈, 进而体味到探戈音乐所包含的无限韵味。借助音乐教学能够促使学生掌握探戈舞蹈的基本动作, 了解探戈的特点, 这样能够在认识以及审美等方面获得全面提升。

　三、结语 作为重要的美育教育工具, 音乐教育承担着陶冶情操、增加修养、提升审美能力等重任。音乐教育属于非视觉性艺术, 在具体教学中, 教师需要结合教育学, 结合学生生理特点与心理特点, 尊重学生的兴趣爱好, 激发学生情感, 鼓励学生积极探索, 给予学生美的启发与美的感受, 更加全面地培养学生的审美能力。总之, 培养学生的审美能力, 不仅能够更好地开展学生教育, 还影响着学生意志品质以及个人素质, 因此在教育过程中需要给予足够的重视。因此, 初中音乐教师要改善创设音乐教学情境, 发挥学生想象力, 提升学生主观能动性等, 促使更多学生参与到课题学习中, 提升学生的审美能力, 促进学生全面发展。

　参考文献 [1]文蕾, 曾皓.中学音乐教育是提高中学生审美能力的有效途径[J].大众文艺, 2009 (03) :152-153. [2]蒋华.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径分析[J].新课程导学, 2015 (18) :41. [3]闫岩.初中音乐教学中学生审美能力的培养策略分析[J].北方音乐, 2017, 37 (04) :223. [4]王旭蕾.浅议新课程背景下中学音乐教学中学生审美能力的培养[J].教育教学论坛, 2011 (32) :104-105. 【篇五】 摘要：为了提高初中音乐课程教学质量, 同时更好地培养学生的艺术鉴赏能力, 文章具体分析了新媒体在初中音乐教学中的运用, 包括借助新媒体创设情境, 带领学生走进音乐;运用新媒体创建平台, 带领学生探索音乐;通过新媒体综合运用, 带领学生欣赏音乐。

　关键词：新媒体; 初中音乐; 教学情境; 初中音乐教学与其他学科教学有显著不同。音乐教学需要大量音响设备, 力求为学生创造最直观、最享受的感官体验[1]。为了满足以上教学目标, 许多教师偏向于采用新媒体技术来辅助音乐教学, 利用当前流行的抖音、快手、美拍等视频软件, 以打通音乐教学各个环节, 突破音乐教学中的重点和难点, 带领学生自由畅游在音乐海洋之中。

　一、借助新媒体创设情境, 带领学生走进音乐 音乐课堂中许多需要鉴赏的音乐素材内容都比较抽象, 有的学生由于音乐素养偏低而无法理解音乐内容, 无法体会音乐所表达的情感。情境创设是解决该问题最有效的方法, 教师通过新媒体技术将文本资料、图像、声音、动画等要素融合在一个情境中, 将学生带入情境之中完成音乐欣赏。

　在学习《美丽的草原我的家》音乐作品的时候, 作品为听众展现的是绿草如茵、百鸟齐鸣、清风徐徐、碧水清波的优美场景, 体现了蒙古族人民自由、和谐、安宁的生活状态, 歌颂了蒙古族人民的勤劳。作品传递的涵义和情感比较多, 但是许多学生在初次接触这首歌曲的时候并不能体会作品的内容及作者的情感。因而教师在教学开始之初, 可播放一段大草原风景的抖音视频 (可以用大屏幕投影展示) , 并且伴随着歌曲欣赏了蒙古族人民在草原上的歌舞表演。在这段欣赏之后, 教师与学生可进行如下对话。

　师:大家欣赏完了这段视频, 对大草原及蒙古族人民都有哪些印象? 生1:蒙古族人民能歌善舞, 他们都生活很自由、很和谐。

　生2:大草原的景色真美, 广阔无垠, 一望无际, 让人很向往。

　生3:大草原给人无边无际的感觉, 一片绿油油的景象。

　…… 师:大家从视频欣赏中感悟了许多, 那我们接下来分析这首歌曲, 看看作者想要表达的情感, 是否与大家体会到的一样。

　二、运用新媒体创建平台, 带领学生探索音乐 为了达到提高音乐欣赏效率的目的, 教师应将更多时间交给学生自主合作与探索音乐内容, 多利用新媒体技术创造讨论交流问题的机会, 将被动学习音乐变为主动探索音乐, 这样能够为学生带来不一样的音乐欣赏体验[2]。在新媒体时代, 教师除了把握住课堂教学, 还应将眼光投放到课余时间的教学之中。QQ、微博、微信、贴吧等都是学生比较熟悉的网络平台, 这些平台能够为教学提供丰富的文本、图像、音频等资源, 并且使教学突破了时间、空间限制, 为学生构建了有效的知识交流与探索的平台, 为学生创造课下与教师交流的机会。

　例如, 在学完《雪绒花》这首歌曲之后, 由于课堂时间有限, 教师并没有在课堂上检查学生的学习成果, 而是交给学生课下自主完成。通过建立班级交流群, 许多学生在课下通过全民K歌、唱吧等软件将歌曲录制完毕, 并且分享到微信群中, 教师在群里点评每位学生演唱情况, 学生之间也相互分享了各自演唱经验, 交流了心得体会, 达到了很好的课后训练效果。

　三、通过新媒体综合运用, 带领学生欣赏音乐 新媒体技术的运用在提高教学质量的同时, 也提高了教学效率。新媒体技术以其独有的形象直观性与交互性融合, 为学生提供了全新的音乐欣赏和体验方式, 摆脱了传统音乐教学复杂的环节, 丰富了课堂的趣味性, 同时也提高了音乐欣赏的效率[3]。由于课时有限, 许多教师不得不放弃某些教学环节, 这也使欣赏环节教学质量大打折扣。而从音乐欣赏教学环节中分析, 许多环节可以在课下完成, 并不需要占据课堂许多的时间。

　例如, 在学习《百鸟朝凤》的时候, 教师在课下让学生自己上网搜集笛子、古筝、唢呐、萧等民族乐器的音色, 在课堂上通过片段播放的方式来检验学生自主学习的成果。而对于唢呐及《百鸟朝凤》的背景知识介绍, 教师也可利用课下微信群分享的方式, 由学生自主学习了解。在课堂中, 教师则着重完成音乐每小节的演奏方式、主题、情感分析, 剖析不同乐器演奏《百鸟朝凤》的特点, 以此在有限的时间中为学生传递更多的教学内容。

　综上所述, 21世纪是新媒体时代, 粉笔板书的方式已经无法完成音乐教学的任务与目标。教师应紧跟时代发展的脚步, 利用各种新媒体来拓宽音乐教学平台, 创造多元化教学方式, 让学生拥有不一样的音乐体验。

　参考文献 [1]杨秀丽.略论多媒体技术在音乐教学中的应用[J].赤峰学院学报 (汉文哲学社会科学版) , 2011, 32 (3) :263-264. [2]朱映红.论信息技术在初中音乐教学中的应用[J].好家长, 2016 (29) :24. [3]刘晓美.浅谈初中音乐教学中存在的问题及解决对策[J].学周刊, 2015 (24) :37. 【篇六】 一、自主合作学习的含义 自主合作学习的教学理念诞生的时间距今已经几十年，其最初的理论是来源于上个世纪的美国，这一理论在教学实践中具有广泛的应用价值，是具有普遍应用前景的教学理论。这一理论核心的内涵是在学习过程中以自主学习实践作为基础，学习者通过在学习过程中的彼此交流与合作，以达到学习目的的一种学习方式。自主合作学习不仅强调了学习的“自主”，同时也关注了“合作”，合作是建立在学习个体的自主性充分发挥的合作，自主是建立在生生、师生间的有效合作基础上的自主，自主与合作是这一教学理念的两个方面，二者缺一不可，相得益彰。相关的教育部门长期以来对自主合作学习教学理念都是非常重视的，充分认识到自主合作学习对于教学有效实施的重要作用，尤其是在新课程改革不断推进的过程中，对于自主合作学习的教学理念更加重视。可以这么说，自主合作教学理念是新课程改革极力倡导的重要教学理念。自主合作学习教学理念的广泛应用，可以有效促进学生良好的非认知学习品质的形成，促进学生学习效率的提升，对于课堂教学的有效实施具有很好的推动作用。

　二、初中音乐教学中开展自主合作学习的必要性 1.对学生主体性的发挥大有助益 初中音乐教学中开展自主合作学习是以满足学生在课堂教学中基本的学习需要作为出发点和落脚点，是以小组合作为主要的学习合作方式，这样自主合作学习方式的有效实施，是对学生作为初中音乐教学实施主体的尊重。因为在传统的初中音乐教学中，教师是初中音乐课堂教学的真正主人，初中音乐教学活动的开展都要以初中音乐教师所开展的教学活动为核心。教师的教学活动成为初中音乐教学实施的主要内容，教师是初中音乐教学实施的真正权威，初中音乐教师在以往的教学实施中是教学活动开展的主角，而学生只是初中音乐教学实施的配角。学生在学习中只能是被动接受教师的讲述，学习的自主性被严重压抑。不仅如此，在传统初中音乐课堂教学的实施中，学生的合作没有得到应有重视，学生遇到学习中的困难，有了新的发现只能自己解决，缺乏学生与学生、教师与学生间的基本合作，这样的教学现状严重阻碍了初中音乐教学效率的提升，不利于学生音乐能力的更好发展。在以往的初中音乐教学实施中，教师与学生教学定位的错位，直接影响初中音乐教学实施效率的提升，对于教学活动的有效开展是极其不利的。而自主合作学习在初中音乐教学中的有效应用，则很大程度上改变了这一状况，因为在初中音乐教学中开展自主合作学习，学生再也不是单打独斗、闭门造车式的开展音乐学习活动，学生通过集体间的多元合作，学习的积极性与主动性被有效调动起来，学习的热情空前高涨，参与音乐学习活动的主体性被充分激活，学习效率显著提升。自主合作学习方式在初中音乐教学中的广泛应用，对促进学生在初中音乐教学中主体地位的发挥是非常必要的。

　2.促进学生情感与价值观的有效形成 自主合作学习在初中音乐教学中的广泛应用，可以为原本单调的课堂教学注入新的活力。因为有了自主合作学习，初中音乐教学的实施再也不是那种只有教师单项知识输出的教学，自主合作学习的有效实施为学生与学生、教师与学生之间搭建了一个平等对话的平台。在这种平等合作的学习活动中，学生对于音乐学科的学习热情被充分激发出来，这对于学生音乐学习形成正确的情感态度是非常有利的，在平等的交流与对话合作中，使以往的“让我学”逐渐转变为“我要学”，由不得不去学变成了我愿意学习音乐，这种音乐学习情感的转变在平等对话、交流合作中是悄无声息与潜移默化的。通过在初中音乐教学中开展自主合作的学习方式，学生会逐步形成正确的音乐学习态度，这对于学生音乐素养的提升是非常重要的。在小组合作学习活动的开展过程中，不同的学习个体在合作与交流过程中所暴露出来的诸多不良学习习惯、负面的性格缺陷、不正确的价值观、错误的道德认知等，都有可能被不同的小组成员及时发现，通过同学们的及时纠正，在不知不觉中学生身上存在的价值观等问题都能够得到及时有效的解决，这对于学生的成长是非常有利的。

　3.促进自然音乐语言的有效形成 在初中音乐教学中，音乐语言的运用是贯穿在音乐教学实施全过程的。要提升学生的音乐素养，就要求音乐教师在初中音乐教学的实践中，充分鼓励学生在自主合作与探究中，要学会运用音乐语言进行交流、讨论、合作与探究，让学生通过在自主合作学习中音乐语言的有效运用，对于所学习的音乐教学内容有了更加深入的理解与认知，并在此基础上进一步学会运用学习到的相关知识，促进学生音乐能力的提升。在初中音乐教学中开展自主合作学习活动，可以使学生在音乐语言的运用中，使音乐的感受力与理解力都得到有效提升，并且在此过程中学生也通过音乐情境的创设与音乐感受的体悟，逐步发现了更多音乐之美，在发现中思考，在思考中发现。音乐思维能力与音乐创造力都得到了很好的培养，在有效的自主合作学习中自然音乐语言也得到了有效形成，这对于初中生音乐素养的形成是非常必要的。

　三、初中音乐教学中开展自主合作学习的策略 1.要以理论为引导开展自主合作学习 要想在初中音乐教学中更好地开展合作学习活动，就要认真学习相关的自主合作学习理论，以自主合作学习的相关理论指导初中音乐自主合作学习的实践。合作学习的开展，要以教学目标的实现作为引领，要以教学中各个学习实践主体间的有效合作为自主合作学习开展的根本推动力量，要将自主合作的学习方式进行细化与分类。自主合作学习不仅包括学习同伴个体间的有效合作，同时也包括小组合作、组间合作以及师生间的有效合作，而在这些合作方式的运用中小组合作的运用更加普遍。要深入研究自主合作学习的相关理论，并通过实践发挥这些相关理论的实效性，以理论为引导更好地促进初中音乐教学中自主合作学习的有效开展。

　2.要培养合作精神，激发学习欲望 合作精神的培养对促进初中音乐教学中自主合作活动的有效开展具有不可忽视的作用。要在初中音乐教学的实施中，让学生懂得每一个合作伙伴都是一笔非常大的财富，只有通过学生间的交流与合作，通过彼此间学习体验的共同分享，音乐学习活动的开展才能够更具有实效性，要在教学实施的一点一滴中培养学生的合作精神，以合作活动的有效实施激发学生的学习欲望，促进初中音乐自主合作学习的更好开展。

　3.以有效的评价促进自主合作学习的实施 评价对于教学效率的提升具有不可忽视的作用。在初中音乐教学中开展自主合作学习活动，要充分重视评价活动的开展，有效评价可以更好地促进自主合作学习效率的提升。评价过程中，教师既要引导学生在自主合作中开展日常的形成性评价，也要引导学生进行有效的自我评价，以丰富的评价方式促进初中音乐自主合作学习的有效实施。

　四、总结 初中音乐教学中开展自主合作学习活动对促进初中生良好音乐素养的形成具有重要作用。因此，本文以初中音乐教学中开展自主合作学习活动为视角，对相关问题进行了尝试性研究，希望通过本文的研究能够更好地促进初中音乐教学效率的提升。

　【篇七】 一、初中音乐课堂中师生互动现状 受到传统音乐教学模式以及思想的影响，当前初中音乐课堂中的师生互动还存在一些问题，影响了师生互动的效果。第一，师生开动的方式较为单一。在初中音乐教学中，大多数教师仍然将自己视为课堂教学的中心，享受着控制学生课堂学习行为的过程。在这样的师生互动中，学生一直处于被动地位。教师往往是主动互动者，教师先与学生互动，学生才没有选择地配合教师，很少主动与教师互动。单一的师生互动形式，影响了教学反馈，也影响了初中音乐教学的最终成效。第二，师生互动流于形式。之所以在初中音乐教学中实施师生互动，是为了促进初中音乐教学质量的提高，让师生互动行为辅助音乐教学。同时，师生互动也应当是师生之间的情感交流。但当前初中音乐课堂中的师生互动都过于传统，课堂中的简单问答被教师视为师生互动。将教师与学生之间的互动视为教学活动的一场秀，影响了师生互动真正意义的发挥。第三，师生互动无没目标。缺少科学合理的目标，师生互动行为就是盲目的，是没有意义的。许多教师因为教学改革提倡师生互动，就在初中音乐教学实践中实施师生互动，并没有考虑到音乐教学的实际需求。

　二、初中音乐课堂中师生互动方法 1.利用情感交流实施师生互动 情感交流是师生互动的一种形式，以师生之间的情感为基础进行交流，实施课堂互动，使互动成为教师情感传递与学生接收情感的途径，有利于初中音乐课堂氛围的优化。教师对于音乐学科的情感以及对学生的情感，都可以在师生互动中表现出来。作为一名初中音乐教师，要热爱自己所教的学科与学生。在讲授音乐知识时，教师要将自己的个人情感与所教内容结合在一起，以此来调动学生的学习积极性，促进师生互动。比如在讲解《青春舞曲》时，教师可以一边演奏乐曲，一边跟着乐曲进行律动。当学生自己沉浸在乐曲中时，学生能够更加直接地感受音乐作品所传递的信息，渲染良好的学习氛围。教师引导学生与自己一起进行律动，通过身体语言进行互动，会让音乐课堂的审美性得以提升，促进初中音乐审美教育目标的实现。

　2.重视课堂在师生互动中的平台作用 在初中音乐教学中，教师仍然将音乐知识作为教学的重点，教师的权威角色一直存在。过分依赖音乐课本进行教学，不能调动学生的音乐学习积极性，不利于其参与师生互动活动。重视课堂的平台作用，将更为丰富的音乐教学内容引入到初中音乐课堂中，让学生在音乐课堂中具有更多音乐学习体验，有利于师生互动活动的开展。在进行音乐教学设计时，教师要深入到初中学生的生活中去，从学生的角度分析音乐学习内容，将更多流行歌曲作为教学资源引入。比如在讲解《夜曲》时，为了满足初中学生的音乐兴趣，教师可以将周杰伦的同名歌曲引入到课堂中，提升学生注意力。就后者与学生进行交流，了解一下学生喜欢这首歌的原因，促进师生互动氛围的活跃。通过师生互动，让学生对两个作品进行对比，发现各自的审美价值。

　3.重视学生主动性的发挥 提高学生的学习主动性，是促进初中音乐教学中师生互动活动顺利实施的重要举措。首先，教师可以给学生创设真实的情境，让学生在情境中感受音乐学习的乐趣。比如在讲解《我心永恒》时，教师可以利用《泰坦尼克号》的电影片段来创设情境，让学生了解音乐作品后的故事。在真实的情境中，学生有更多想法，更多要表达的内容，能够促进学生主动与教师互动。其次，教师可以利用竞争活动来促进学生主动互动。教师可以让学生在课前了解学习内容的相关信息，在课堂中用背景知识进行提问竞争。学生成为互动的主体，教师给学生做评委，有利于师生互动欲望的增强，促进初中音乐课堂的活跃化。

　三、总结 综上所述，要促进初中音乐教学中的师生互动，教师一定要适当改变自己的教学角色，不再做课堂中的独裁者。提高初中学生在音乐课堂中的地位，建立平等和谐的师生关系，有利于课堂教学氛围的轻松。学生能够愉快地学习，才能让教师高效教学。用师生互动突出音乐学科的特点，有利于学生音乐学习积极性的提高与教学目标的实现。