国家开放大学电大本科《文论专题》2022-2023期末试题及答案（试卷号：1250） 一、单选题（每小题2分，共20分） 1．梁启超“薰浸刺提”说对文艺社会作用的阐释，侧重于文艺作品的美感特征与接受者审美需求之间的相互作用等方面，其对文艺的审美特征的探讨，是对( )的一种“放大”研究。

A．司空图“韵味”说 B．庄子“盲不尽意”说 C．孔子“兴观群怨”说 D．严羽“妙悟”说 2．庄子的“言不尽意”说对后世的影响深远而巨大。其西晋陆机的( )就是例证。

A．文已尽而意有余 B．恩表纤旨，文外曲致，言所不追 C．意不称物，文不逮意 D．象外之象、景外之景、韵外之致、味外之旨 3．司空图的“韵味说”，提出了一系列卓越的创见，对后世的影响极为深远，譬如苏轼的( )说就是例证。

A．神韵 B．形神 C．妙悟 D．境界 4．“才”、“胆”、“识”、“力”是诗人创作必备的主体性要素，叶燮认为，四者之中，“识”处于( )的地位。

A. 配合和中介 B．支配和协领 C．从属和边缘 D．核心和主宰 5．在克罗齐看来，人的心智活动有四种不同类型：( )、概念的、经济的和道德的。

A. 直觉的 B．诗意的 C．意象的 D．想象的 6．李渔论及戏曲时说到：“‘机趣，二字，填词家必不可少。机者，传奇之精神；
趣者，传奇之风致。少此二物，则如泥人土马，有生形而无生气。”（《重机趣》）。这里“机趣”所指的是( )。

A. 格局 B．结构 C．情节 D．词采 7．从求美与求真、求善、求利具有根本性区别的认识出发，提出审美活动是超功利、非认识、无目的而合主观目的性、且具有像知识判断一样的普遍有效性的理论的是( )。

A. 黑格尔 B．康德 C．泰纳 D．克罗齐 8．西方十九世纪是达尔文的进化沦和以孔德为代表的( )十分流行和活跃的时期，泰纳深受其影响，其《艺术哲学》表达了他借助于自然科学的原理和方法，研究发掘梳理艺术史料的心路历程。

A. 理想主义 B．自然主义 C．实证主义 D．现实主义 9．韦勒克、沃伦认为文学作品有四个层面：即( )层面、意义层面、意象和隐喻层面以及由象征和象征系统构成的“世界”或“神话”层面。

A．形象 B．画面 C．声音 D．历史 10.弗洛伊德将自己的“心理结构”理论调整为“本我、自我、超我”的三重因素构成的“人格结构”，他认为( )。

A.“自我”处在最高层 B．“本我”处在最高层 C．“超我”处在最底层 D．“本我”处在最底层 二、简答题（每小题12分，共36分） 11.简要说明刘勰的“通变”说对文章写作有哪些启迪？ 答：(1)刘勰把构成文学作品的内在质素分为“有常之体”和“无方之数”两方面，这就告诉我们要“因”、“革”结合，在写作时要学会用因袭与革新两条腿走路。

(2)刘勰“通变”说不仅是写作策略，同时也是写作者对文学传统、文学遗产的一种态度和方法。文学发展是一个历史过程。一代文学的繁荣，固然首先与特定的时代社会相关，但在文学本身，也有其相承相续、递变革新的规律。

(3)刘勰提出，作家要贯彻通变思想，就应当掌握一定的原则和方法。作家是自由的创作主体。如同时代社会等外部条件必须内化为作家的审美个性，才能进入创作过程一样，尽管通变讲的是文学自身的发展规律，但刘勰认为也需把它落实到作家的修养和创作实践当中，才能发挥作用。

12.简要说明亚里士多德关于悲剧定义“完整”的解释。

答：(1)情节的完备；

(2)情节的整一；

(3)情节的严密。

13．韦勒克、沃伦认为科学语言与文学语言有哪些区别？请简要说明。

答：韦勒克、沃伦认为科学语言是“直指式的”：“它要求语言符号与指称对象一一吻合”，同时这种语言符号“完全是人为的”，它可以被相当的另一种符号所代替；
以及它是“简捷明了的，即不假思索就可以告诉我们它所指称的对象”。此外，“科学语言趋向于使用类似数学或符号逻辑学那种标志系统”，即它追求成为一种“世界性的文字”。

与科学语言比较起来，文学语言则显现出如下特点：
第一，多歧义性。

第二，表情意性。

第三，符号自具意义。

三、论述题（每题22分，共44分） 14.结合文学的通俗化问题，谈谈李渔的“浅处见才”说给我们的理论启示。

答：首先，从戏曲创作本身讲，理想的戏曲应该是“雅俗同欢”、“智愚共赏”的，“才”与“浅”、高雅和通俗理应和谐辩证地统一于同一作品当中。

其次，从戏曲本位观来看，真正的戏曲应该是“观众本位”的，“浅”也好，“才”亦罢，观众是最后来衡量戏曲优劣的唯一尺度。

最后，从戏曲通变观来讲，健康的戏曲应该是“与时俱进”的，它需要在“才”、“浅”相谐、高雅与通俗两不偏废的前提下，既顺应时代精神的要求，同时警惕个中可能出现的种种问题。

15.请阐释精神分析说对文艺研究的意义。

答：一方面，其对于艺术家创作动机的研究，潜意识的探讨，对于艺术作品的心理分析，拓宽和丰富了人们对艺术的发生、艺术创作中的“受动”作用和艺术的意义的理解认识，并且有力地推动了浪漫主义批评或传记批评的发展。后来在西方出现的“原型批评”、“神话批评”亦与之有着直接而密切的关系。其提出的“症侯”论，可谓是在“反映”论和“表现”论之外的一种新见，开启了人们分析艺术作品、艺术形象的新思路。

另一方面，这一理论的偏颇、荒诞和乖谬之处也是明显可见的。其将艺术创造一律看作是艺术家的白日梦，将一切艺术家统统视为受原始本能尤其是性本能支配和控制的人，这不仅是无视艺术家具有在后天环境中生成的互不相同的个性存在，把他们从心理上抽象化了，而且更是否定了艺术家（以及一切社会的人）具有相对独立于其肉体欲望的精神追求，将他们还原为了森林动物，或在本质上是极端自私、仇视社会伦理道德的心理罪犯。