《宿建德江》诗词鉴赏1　　宿建德江　　唐代：孟浩然　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。　　野旷天低树，江清月近人。　　译文　　把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。　　旷野无边无际远天比树下面是小编为大家整理的2023年《宿建德江》诗词鉴赏3篇【完整版】,供大家参考。

《宿建德江》诗词鉴赏1

　　宿建德江

　　唐代：孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月近人。

　　译文

　　把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。

　　旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。

　　注释

　　建德江：指新安江流经建德（今属浙江）西部的一段江水。

　　移舟：划动小船。泊：停船靠岸。烟渚（zhǔ）：指江中雾气笼罩的小沙洲。烟：一作“幽”。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”

　　客：指作者自己。愁：为思乡而忧思不堪。

　　野：原野。旷：空阔远大。天低树：天幕低垂，好像和树木相连。

　　月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。

　　赏析

　　这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是很有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

　　第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经·王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。

　　远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

　　然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈*静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

　　此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。

　　创作背景

　　孟浩然于唐玄宗开元十八年（730年）离乡赴洛阳，再漫游吴越，借以排遣仕途失意的悲愤。《宿建德江》当作于作者漫游吴越时，与《问舟子》是同一时期的作品。

《宿建德江》诗词鉴赏2

　　宿建德江

　　孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月近人。

　　[注释]

　　1.建德江：指新安江流经建德县(今属浙江)的一段江水。

　　2.泊：停船靠岸。

　　3.烟渚：指江中雾气笼罩的小沙州。

　　[简析]

　　最新的小学生古诗词鉴赏宿建德江：这首诗写了江边夜景，表现了诗人的旅愁。

　　起句“移舟泊烟渚”，“移舟”即移动小船;“泊”指停泊夜宿;“烟渚”，烟雾朦胧的小洲。这一句点了题，介绍了诗人观赏景物的立足点。次句“日暮客愁新”，“日暮”即黄昏时分，“客愁新”是指诗人客居他乡，增添了忧愁。这句写了诗人欣赏景物的心情。

　　第三句写江边的远景。“野旷天低树”，诗人站在船头，极目远眺，旷野中远处的天空比近处的树林还要低。第四句写江中的近景。“江清月近人”，江水清澈，倒映在江中的月影，似乎更加靠近船上的诗人。这特殊的景象，只有立足于船上才能领略到。在这十分成功的对比描写中，表现了诗人含而不露的淡淡哀愁。

　　此诗前两句是触景生情，后两句是托景抒情。全诗淡而有味，耐人寻味。

　　孟浩然是唐代山水诗派的代表。据说有一次，他到长安参加文人诗会。他即席赋诗，写出了“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”(微薄的云淡淡地抹在银河上，稀疏的雨点滴落在梧桐叶间)两句好诗。大家都十分叹服，搁笔不继续赋诗了。

《宿建德江》诗词鉴赏3篇扩展阅读

《宿建德江》诗词鉴赏3篇（扩展1）

——《宿建德江》说课稿3篇

《宿建德江》说课稿1

　　一、说教材分析

　　《宿建德江》是长春版小学四年级下册第九板块的第一篇古诗。经过仔细研读小学语文课标里对古诗的相关要求，我知道了中年级学段的古诗教学，重在培养学生的抓住重点词语来理解诗句的自学能力，并在诵读中体验情感，领悟内容，真正做到可以激发鼓励学生多多积累课外古诗词的浓厚兴趣。

　　《宿建德江》是一首借景叙情的五言诗，它是唐朝孟浩然隐居家乡多年，四十岁时奔赴长安求取功名失败归途中所作。这首诗写了诗人停船夜宿江心洲时的愁苦心情，全诗以“愁”为诗眼，以舟泊夜宿为背景，触景生情，把写景同自己的真实感受紧密结合在一起，整首诗表达了作者对故乡的思念以及感慨人生的复杂心情。结合学生的年龄特点，我确定如下教学目标：

　　1、认识2个生字，会写3个字，掌握1个多音字。

　　2、通过多种形式朗读，想象诗人所描绘的画面，体会诗人复杂的情感。

　　3、激发学生对祖国诗歌的热爱之情，培养课外主动积累诗歌的良好习惯。

　　为了落实教学目标，我将本课的教学重点定在对古诗意境的理解；而在指导学生朗读想象画面和体会情感则是古诗的难点。

　　二、说教法和学法

　　1、朗读感悟法：古诗词基本的学习方法就是多读，所以我充分地让学生读诗，努力做到读有要求、读有层次。由初读的读正确、读出节奏，到读出画面、读懂意思，再到读出自己的体会读出自己的感受，让自己走进诗人的心灵深处,用朗读的方式与诗人对话与文本对话.通过多种形式的朗读（自由读、指名读、默读、齐读、想象读、配画读、配乐读），悟情传情，培养语感，体会诗情。

　　2、想象理解法：想象是学习古诗的重要方法，在本课教学中，我让学生想象画面，努力开启学生想象的闸门，鼓励学生尽情想象，体会诗人的情感。

　　3、除了以上方法外，在本堂课的教学中，还穿插了自主探究法、合作学习法等等。注重了学生学习方法的指导和学习能力的培养。

　　三、说教学流程

　　这首诗诗中有画，情景交融，具有形象性和可感知性，在具体的教学过程中，我设计了如下教学流程：“以旧引新→自读感知→研读古诗→走进心境→主题拓展”。

　　在“以旧引新”、“自读感知”这两个环节中，由学过的古诗引入，既复习旧知，也激发了学生对祖国传统文化的热爱。以*等的对话，让学生大胆地朗读。出现了节奏上的错误，再和学生一起探究学习主题，掌握节奏感。这样的设计体现了以学生为主体的思想，重视了学生的发展性学习。

　　因为这是本学期里安排的第二个板块的古诗教学，所以在前一个板块的古诗教学里，在学生已经掌握了边读边借助工具书来理解诗句意思的基础上，本课“研读古诗”又再一次创设了这样的自主学习的空间，并在读中想象诗中画面。充分锻炼并培养学生们自学古诗的能力。接着捕捉“诗眼”，创设观看动画课件的情境，来品读感悟古诗意境。当学生出现理解困难的时候，我引导学生从反复朗读中去感悟。

　　适时地点拨，更大空间地开发学生的想象力及理解能力。

　　在“主题拓展，帮助积累”环节中，我注重由课内延伸到课外，送给学生同作者同心情的诗，鼓励学生多读多积累，激发学习古诗、积累古诗的热情。

　　四、说教学板书

　　板书设计也紧紧扣住诗的意境美，由学生想象画面，再到一同来画下来。主要采用简笔画的`形式，既增强了学生的感官印象，又突出了教学重点和难点。

　　五、说教学评价

　　在本节课中，我让学生充分地读，在读中理解诗意、在读中想象画面、在读中体会情感。以读为主线，以情为核心，以教给学生的学习方法培养学生的学习能力为目的，使学生在本堂课中会读会学会用。

　　希望可以通过自己的努力，让学生在学习古诗中以饱满的热情参与学习，以火热的激情走进心境，以不变的衷情保持对古诗的热爱。

《宿建德江》说课稿2

　　今天，我汇报的题目是《宿建德江》第一课时说课设计。

　　《宿建德江》是长春版教材四年级下册的一首古诗，是唐朝诗人孟浩然的一首抒写羁旅之思的作品。诗的起句以愁为线索，奠定全诗的感情基调；接着以生动的江边日暮风景图为依托，凭添了许多山水意象。

　　课程标准对古诗教学的要求是培养学生抓住重点词语来理解诗句的自学能力，我们知道，四年级的学生已经初步掌握了借助工具书理解字词等自学的方法，想象描述能力正处于缓步提升状态，所以学习理解这首古诗并不难。基于以上情况，我设置了如下的交融式的教学目标：

　　1、借助工具书自学探究，理解生字词的意思，理解诗人触景生情，充满忧愁的思想感情。

　　2、想象感悟，熟读成诵，借助多媒体情境，进行练笔创作。

　　这两个目标都是本节课的重点，也是难点，为了有效突破教学重难点，我设计了如下的教学流程：第一个环节是朗读导入；第二个环节是文本解读；第三个环节是创作练笔。

　　首先说一下朗读导入，上课开始的时候是我的一段朗读，为什么没有用配乐朗读呢？主要是我想让学生更多机会亲近文本，在更朴素的语言氛围中走进文本，感知文本。

　　接着说一下文本解读环节。这里一共分四步走，第一步是自读古诗，借助工具书，以小组合作的形式自学理解古诗中的生字、难理解的词语。这里用到一张幻灯片，是自学提示：阅读课本74页，你读懂了什么？还有什么不理解的地方，和同桌交流一下。这样做是对学生自学能力的一次检验，一次锻炼。

　　第二步是质疑问难。首先检查学生朗读情况，接着针对自学过程中出现的疑难问题，进行质疑问难，生生之间、师生之间一起交流解决。

　　第三步是想象画面，这里很重要，我们知道，古诗的意境存于“言”外，对学生来说，靠生动活泼的想象才能将语言符号化为如在眼前、如临其境的画面。这方面，课程标准也提出了具体的要求。所以，这里，我让学生在理解的基础上，想象当时诗人所处的环境，给学生提出一个发散性的问题：那是怎样的环境？此时此刻，你仿佛看到了什么？是悠悠的江水？还是倦鸟归巢？是岸边孤零零的巨石，还是垂柳依依？当然，这些都要由学生来想象表述。这里的想象，也是对后边的创作练笔的一个有效铺垫。

　　文本解读的第四步是体悟情感。因为有之前理解的基础，所以学生很容易抓住“愁”这个主线，这时抛出另一个比较有价值的问题：从哪个字或哪些字你感受到了诗人的愁。这里我做了一些预设，“宿”而未眠，这是从时间跨度上看出来的，从“日暮——月近人”，天色已经很晚了，诗人仍然辗转反侧，这是本诗含蓄的愁；“泊”而难停，这里通过幻灯片介绍诗人的写作背景来完成，感悟诗人漂泊无依、有志难酬的情感；“旷”而犹寂，原野空旷，更显寂寞，一份孤独的愁；“近”却难得，只有月亮很近，可是水中月，也只能是幻像罢了。这个过程学生也可能品味其他字词，有其他的“意会”，教师还要顺势引导，让学生一边品味，一边读出诗人的愁，进而达到熟读成诵的目的。

　　接下来给大家介绍信息技术助力读写结合这个环节。这是我们组的研修主题，也是我个人*时非常有倾向性的一个课题。我认为习作指导不能分崩离析地游离于课文之外，课本就是最好的范例，必须要找到读写结合点，让学生常练常写。这节课我就根据这首诗画面感强的特点，引导学生扩写古诗。这个环节靠一段视频辅助，在播放视频之前，提出这样一个要求：认真看，丰富想象，哪些画面与古诗内容相符，哪些情景触动了你。接着播放视频，这样做以视频为媒介，帮助学生丰富古诗印象，从而突破难点，为这首小诗涂上色彩，使其更加立体可感。音乐的设置，是发挥其渲染作用，化静为动，变无声为有声，帮助学生进一步体悟作者的愁绪。播放之后，提供一个写法小贴士，给学生一些练笔建议，学生开始扩写古诗。因为有之前的想象理解做基础，有视频帮助拓宽视野，有写法的引导，所以学生扩写这首诗应该是水到渠成。

　　信息技术助力读写结合，从文本阅读走向超文本阅读，声像语境发挥了不可替代的中介作用。那么回顾我本节课的教学，我一共用了5张幻灯片，完全根据教学需要来设计，绝不画蛇添足，从而实现信息技术促读写、简简单单教语文的目的。

　　以上是我的说课设计，希望能给大家带来一些启示。最后一句话送给大家“美好的生命应该充满期待、惊喜和感激。”感谢国培，感谢信息技术，让我们的生活更充实，让我们的课堂更精彩。

　　谢谢大家！

《宿建德江》诗词鉴赏3篇（扩展2）

——孟浩然《宿建德江》鉴赏3篇

孟浩然《宿建德江》鉴赏1

　　《宿建德江》

　　唐代：孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月近人。

　　《宿建德江》译文

　　把船停泊在烟雾弥漫的沙洲旁，日暮时分新愁又涌上了心头。

　　原野无边无际，远处的天空比近处的树林还要低;江水清清，明月仿似更与人相亲。

　　《宿建德江》注释

　　建德江：指新安江流经建德(今属浙江)西部的一段江水。

　　移舟：划动小船。泊：停船靠岸。

　　烟渚(zhǔ)：指江中雾气笼罩的小沙洲。烟：一作“幽”。

　　渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”

　　客：指作者自己。

　　愁：为思乡而忧思不堪。

　　野：原野。旷：空阔远大。

　　天低树：天幕低垂，好像和树木相连。

　　月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。

　　《宿建德江》赏析

　　这是一首刻画秋江暮色的诗，是唐人五绝中的写景名篇。作者把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己的抒发感情的归宿，写出了作者羁旅之思。

　　首句中“移舟”就是移舟近岸的意思;“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

　　“日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿;也因为日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了，这也是少见的一格。为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢?我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《王风·君子于役》)这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗?本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁又蓦然而生。

　　接下去诗人以一个对句铺写景物，似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近!寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

　　然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈*静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感;感物吟志，莫非自然”(刘勰《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

　　此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁;然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。

　　《宿建德江》创作背景

　　公元730年(唐玄宗开元十八年)孟浩然离开家离乡赶赴洛阳，再漫游吴越，借以排遣仕途失意的郁闷。《宿建德江》应当就是在其漫游吴越时写下的，与《问舟子》是同一时期的作品。

　　《宿建德江》作者介绍

　　孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。浩然，少好节义，喜济人患难，工于诗。年四十游京师，唐玄宗诏咏其诗，至“不才明主弃”之语，玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。

孟浩然《宿建德江》鉴赏2

　　【作品介绍】

　　《宿建德江》是唐代诗人孟浩然的代表作之一。这是一首刻画秋江暮色的诗，是唐人五绝中的写景名篇。作者把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己的抒发感情的归宿，写出了作者羁旅之思。第一句点题，也为下面写景抒情作了准备；第二句中“日暮”是“客愁新”的原因；最后两句，因为“野旷”所以天低于树，因为“江清”所以月能近人，天和树、人和月的关系，写得恰切逼真。此诗前两句为触景生情，后两句为借景抒情，描写了清新的秋夜，突出表现了细微的景物特点。全诗淡而有味，含而不露，自然流出，风韵天成，颇有特色。

　　【原文】

　　宿建德江⑴

　　移舟泊烟渚⑵，日暮客愁新⑶。

　　野旷天低树⑷，江清月近人⑸。

　　【注释】

　　⑴建德江：指新安江流经建德（今属浙江）西部的一段江水。

　　⑵移舟：划动小船。泊：停船靠岸。烟渚（zhǔ）：指江中雾气笼罩的小沙洲。烟：一作“幽”。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”

　　⑶客：指作者自己。愁：为思乡而忧思不堪。

　　⑷野：原野。旷：空阔远大。天低树：天幕低垂，好像和树木相连。

　　⑸月近人：倒映在水中的月亮好像来靠近人。

　　【白话译文】

　　把小船停靠在烟雾迷蒙的小洲，日暮时分新愁又涌上客子心头。

　　旷野无边无际远天比树还低沉，江水清清明月来和人相亲相近。

　　【创作背景】

　　孟浩然于唐玄宗开元十八年（730年）离乡赴洛阳，再漫游吴越，借以排遣仕途失意的悲愤。《宿建德江》当作于作者漫游吴越时，与《问舟子》是同一时期的作品。

　　【赏析】

　　这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是很有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

　　第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《诗经·王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。

　　远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

　　然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈*静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面背后却是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

　　此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。

　　【作者介绍】

　　孟浩然（689～740），唐代诗人。本名浩，字浩然。襄州襄阳人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又被称为孟山人。早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山，生了六子。诗与王维并称“王孟”。其诗清淡，长于写景，多反映山水田园和隐逸、行旅等内容，绝大部分为五言短篇，在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。

《宿建德江》诗词鉴赏3篇（扩展3）

——《宿建德江》 孟浩然

《宿建德江》 孟浩然1

　　这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是很有特色的。诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思;“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。

　　第二句“日暮客愁新”,中的“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿;也因为里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉?鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《诗经·王风·君子于役》)这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。

　　远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近。寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。

　　然而，言虽止，意未尽。“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”(《自洛之越》)。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面展示的是清澈*静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人;可那画面背后却是诗人的.愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。“人禀七情，应物斯感;感物吟志，莫非自然”(刘勰《文心雕龙·明诗》)。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。

　　此诗先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁;然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽只有一个愁字，却把诗人内心的忧愁写得淋漓尽致，然野旷江清，秋色历历在目。

《宿建德江》诗词鉴赏3篇（扩展4）

——《佳人》诗词鉴赏3篇

《佳人》诗词鉴赏1

　　古诗原文

　　暮景萧萧雨霁。云淡天高风细。正月华如水。金波银汉，潋滟无际。冷浸书帷梦断，却披衣重起。临轩砌。

　　素光遥指。因念翠蛾，杳隔音尘何处，相望同千里。尽凝睇。厌厌无寐。渐晓雕阑独倚。

　　译文翻译

　　傍晚雨过天晴，庭院里一片寂静。天高云淡，微风细细。在这如水月光中，星光与之交相辉映，仿佛没有边际一般。书房中的冷气将梦打断，只好披上衣服又一次起来。来到台阶前。

　　月光高照。因为想念远方的妻子，远隔千里的音信在何处，同时望着天上的明月。尽凝视。寂寞无法入睡。天色将明，仍独自倚着阑干。

　　注释解释

　　佳人醉：词牌名，《乐章集》注“双调”。双调七十一字，上片七句五仄韵，下片八句六仄韵。

　　暮景：傍晚的景色。

　　萧萧：萧条，寂静。雨霁（jì）：雨过天晴。

　　月华：月光。

　　金波：本谓月光，月光浮动若金之波流，借指月亮。

　　银汉：银河。

　　潋滟：水波荡漾的样子。此指星光月光交相辉映。

　　书帷：书斋中的帷帐，代指书斋。

　　轩砌：屋前台阶。

　　素光：月光。

　　翠蛾：妇女细而长曲的黛眉，泛指美女。

　　杳隔：远隔。音尘：音信，消息。

　　凝睇：凝望，注视。

　　厌厌：无精打采。

　　雕阑：用彩画装饰的阑干。

　　创作背景

　　柳永成年后离开家乡福建崇安县，虽寓居京都汴梁，但生活一直比较动荡。羁旅行役成了他的家常便饭。他对羁旅漂泊的苦况有着深切的体会乃至清醒的认识，为后人留下了许多羁旅行役词，这首《佳人醉》就是其中之一。观词中内容，此词应为早年远游时思念家室之作。

　　诗文赏析

　　上片先写夜景。“暮景萧萧雨霁”两句写玉宇在暮雨初霁之后的恬静、幽美和辽阔。“云淡天高”让人体味出阔大，而只有在静境中才会感觉到“风细’。前句的“萧萧雨霁”作为时间背景也烘托了后句的环境氛围。正是“萧萧”雨声之止才让人更鲜明地体察到“云淡天高风细”之景。下面三句紧承“暮景”二字，着力描写月色，“正月华如水。金波银汉，潋滟无际”。夜空中，明月与银河交相辉映，波光闪闪，在这如水的月色中，天地如同浸入水中的玻璃世界。“月华”、“银汉”原本既是博大又壮丽的自然意象，词人在这里更以“潋滟无际”四字来有意识地突出它们的浩瀚与无限。柳永是善于描写月色的，像流传千古的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”（《雨霖铃·寒蝉凄切》），融情入景，在一弯残月中寄托了万种离情；而《倾杯乐·皓月初圆》一词又在“皓月初圆，暮云离散，分明月色如晴昼”中写尽了女主人公的离愁别恨。这首词则以如水的月光多方烘托词人的怀人之情。接下来，“冷浸书帷梦断”三句写词人因冷气侵入房中而从梦中醒来，披衣来到台阶上。这三句远承“风细”二字，由自然景物写及人的认为方式，以“冷浸书帷”来体现“风细”，并修饰“梦断”，给人的感觉似乎是词人因难耐月夜的清冷之气，而从梦中醒来，其实不然，下面一句“披衣重起”的“重”字暗示了其中端倪。“重”是又一次，再次的意思，说明词人在这一夜中已不是第一次“梦断”而起。那么，词人为何一次次地从梦中醒来？不停打断他梦境的又是什么？

　　过片首句继续写景，“素光遥指”，但“遥”字已透出念远怀人之意。“因念翠蛾”三句道出了上片词人梦断重起的真正原因，所思的女子远在千里，音讯难通。一同沐浴着如水的月光，“杳隔音尘”的她显得若近若远，若即若离，这正契合了词人此刻思之而不得的惆怅。接下来一句“相望同千里”，远承“月华”，近承“素光”，从双方着笔，同望明月，借月传情。典出自谢庄《月赋》的“隔千里兮共明月”，又与苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头·明月几时有》）有异曲同工之妙。但柳永不是苏轼，他是没有苏轼的旷达的，所以他“尽凝睇。厌厌无寐。渐晓雕阑独倚”，一直注视着夜空中的明月，孤独惆怅，难以入眠，天色将明，仍独倚雕阑，其内心的.哀伤由此可见。

　　全词以明月为主线贯穿情思，虽叙相思，却逸怀超尘，语言清雅，乃柳永词中之佳作。

《宿建德江》诗词鉴赏3篇（扩展5）

——中秋诗词鉴赏3篇

中秋诗词鉴赏1

　　十五夜望月

　　唐·王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

　　【注释】

　　十五夜：指农历八月十五的夜晚。

　　郎中：官名。

　　中庭：即庭中，庭院中。

　　地白：指月光照在庭院的地上，像铺了一层霜一样。

　　秋思：秋天的情思，这里指怀人的思绪。

　　落：在。

　　【译文】

　　中秋的月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜雪那样白，树上的鸦雀停止了聒噪，进入了梦乡。

　　夜深了，清冷的秋露悄悄地打湿庭中的桂花。今夜，明月当空，人们都在赏月，不知那茫茫的秋思落在谁的一边？

　　【赏析】

　　这是一首中秋之夜望月思远的七言绝句。在民俗中，中秋节的形成历史悠久。诗人望月兴叹，但写法与其他中秋咏月诗完全不同，很有创造性，甚至更耐人回味。

　　中庭地白树栖鸦，明写赏月环境，暗写人物情态，精炼而含蓄。这句如同马致远的《天净沙·秋思》首句一样，借助特有的景物一下子就将萧瑟苍凉之景推到读者眼前，予人以难忘的印象。诗人写中庭月色，只用地白二字，却给人以积水空明、澄静素洁、清冷之感，联想到李白的名句床前明月光，疑是地上霜，沉浸在清美的意境之中。树栖鸦，应该是听出来的，而不是看到的。因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。（周邦彦《蝶恋花·早行》词有月皎惊乌栖不定句，就是写这种意境。）树栖鸦这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。全句无一字提到人，而又使人处处想到清宵的望月者。

　　冷露无声湿桂花，紧承上句，借助感受进一步渲染中秋之夜。这句诗因桂香袭人而发。在桂花诸品中，秋桂香最浓。在皎洁的月亮上某些环形火山的阴影曾使富于幻想的人赋予它美好的形象，说它是月宫里的桂树，有的传说还说人间的桂树是天上落下来的种子生成的（宋之问《灵隐寺》桂子月中落，天香云外飘）。这句诗描写了冷气袭人，桂花怡人的情景。如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩：那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树。这样，冷露无声湿桂花的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。诗人选取无声二字，细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。而且不只是桂花，那树下的玉兔，那挥斧的吴刚，那碧海青天夜夜心的嫦娥，也是如此。古人以为霜露之类似雨雪都从天而降，因而诗人探桂时奇怪冰凉的露水把花枝沁得这么湿却没听到一点声音。如此落笔，既写出了一个具体可感的中秋之夕，又表现了夜之深和静，似乎桂香与寒气袭人而来了，带给人以美的联想。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。这两句采取了忽然宕开的写法，从作者的一群人的望月联想到天下人的望月，又由赏月的活动升华到思人怀远，意境阔大，含蓄不露。普天之下又有多少人在望月思亲：在家乡的人思念远离的亲人，离乡之人遥望家乡亲人。于是，水到渠成，吟出了这两句。前两句写景，不带一个月字；第三句才点明望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。他的秋思必然是最浓挚的。然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；而是用了一种委婉的疑问语气：不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。天下离人千千万万，怀人愁绪如绵绵秋草，逐处丛生；诗人在思谁是确定的，说不知秋思落谁家并非真不知，而是极写秋思的浩茫浑涵，似虚而实，深得诗歌含蓄之美。明明是自己在怀人，偏偏说秋思落谁家，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。这真是无理之极，然而愈显出诗人痴情，手法高妙。在炼字上，落字新颖妥贴，不同凡响，它给人以生动形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间。

　　这首诗意境很美，首先予人的印象是情景如画，用苏轼的话来说就是诗中有画。明《唐诗画谱》中就有以这首诗为题材的版画，但这幅版画仅是画家别出心裁构想出的意境，和王建原作并不一一吻合，而且它对全诗点睛之笔秋思未作充分表达。在这一点上，诗歌语言艺术显示了它的不可代替性。诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得委婉动人。

　　【作者简介】

　　王建（约767—831），字仲初，生于颍川（今河南省许昌市人），唐朝著名诗人。大历（唐代宗年号，公元766779年）年间考中进士。他是张籍的挚友，而且身世也与张籍有相似之处。出身寒微，虽曾进士及第，却只作过几任小官，四授官资元七品，再经婚娶尚单身（《自伤》）。他也以乐府诗著称于世，写下了许多从不同侧面反映社会矛盾和民间疾苦的作品；风格上也和张籍有相似之处，善写七言歌行，绝少直发议论，语言通俗明快，凝练精悍，确有独到之处，所以世称张王乐府。现有中华书局出版的《王建诗集》。

中秋诗词鉴赏2

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。

　　作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间！

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟！

　　词至苏轼（1037—1101）有了更大的变化和发展。

　　胡寅《酒边词序》云："及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超然乎尘垢之外。”这意味着，苏轼打破了"词为艳科"的传统偏见，提高了词的思想境界，从而扩大了词的题材范围，并极大地丰富了词的艺术表现能力。

　　苏轼这首《水调歌头·中秋》，便足以充分说明这一点。

　　此词写于宋神宗熙宁九年丙辰（1076）。

　　那年，苏轼四十一岁，在密州（今山东诸城）太守任上。

　　中秋节那天，他痛痛快快地喝了一整夜的酒，直到天亮。

　　在酩酊大醉中，他写了这首词，既以遣怀，又用来表示他对弟弟苏辙的怀念。

　　因为他兄弟俩已多年不见面了。

　　一开头，词人就端起酒杯向着青天发出了一个离奇的问题："明月几时有？"这显然是屈原《天问》传统的继承和延续。

　　这样就把读者登时带入遥远的邃古年代和无垠的寥廓天宇中去了。

　　它给人以无穷无尽的想象，并表现出词人天真的情趣和深邃的思考。

　　唐代诗人张若虚曾问过："江畔何人初见月？江月何年初照人？"（《春江花月夜》）李白也问过："青天有月来几时？我今停杯一问之。"（《把酒问月》）如果说，张若虚在诗中用精致流利的语言创造出一个澄莹生动的境界，蕴涵着无比诱人的旨趣；那么，李白在诗中则表现得更超脱、更豪迈。

　　李白不慌不忙地在探求着宇宙的奥秘和人生的哲理。

　　苏轼此词虽然它语气更迫切，而胸襟却更显豁达了。

　　"不知天上宫阙，今夕是何年？"这突兀的设问，表明诗人在现实生活中感到苦闷，因而神思飞越，一下子闯进月宫里去了。

　　月宫里也许很美好吧？"我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　"词人设想自己原是谪居世间的天上神仙（像贺知章称呼李白那样），因此打算乘风归回月宫里去；但他又耽心广寒宫里的凄凉将使人无法消受。据杨湜《古今词话》说："神宗读琼楼玉宇，高处不胜寒，乃叹曰：苏轼终是爱君。既量移汝州。"今人多疑此话欠真实。

　　因为苏轼移汝州在谪黄州之后，而此词作于谪黄州之前几年。

　　但我以为，神宗读此词有可能在苏轼谪黄州后。

　　若谓此时神宗察觉到苏轼忠心耿耿后将他改官汝州，也是说得通的。

　　显然有此词中，苏轼是把"琼楼玉宇"暗喻皇帝居所的。

　　前些时候，苏轼因与朝廷政见不合，遂自请离京外任。

　　现在，他不禁又思念起皇帝来了。

　　这固然流露出他对赵宋王朝的一悃忠忱；但从"不胜寒"一语中，也表明他已清醒地认识到在朝廷里的风险。

　　因而一转念，他便接着写道："起舞弄清影，何似在人间！"意谓宁可在地方上做个清廉的官吏，也比在朝廷上担惊受怕要强一些。

　　下片换头处三句，写月亮从朱红色的楼阁上面转过去，低低地照着雕花的窗户，照着情思满怀、睡不着觉的词人自己。

　　胡仔的父亲胡寅曾主张将"低绮户"改为"窥绮户"，认为如此改后"其词愈佳"。

　　我以为不然。

　　殊不知"低"在这里兼表时空。

　　词人用月亮的低垂，暗示时间的流逝。

　　正由于月亮的西沉，词人又睡不着觉，才引起以下的一连串思想活动："不应有恨，何事长向别时圆？"月亮跟人们该没有什么怨恨吧？为什么老是拣人们离别的时候团圆呢？这样便转到怀念弟弟苏辙的主题上来。

　　为此，词人又自宽自解，词意也就随着愈转愈深。

　　"人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。"从月有阴晴圆缺这一客观事物的规律，联想到人有悲欢离合也是难以避免的憾事。

　　因此词人发出良好的祝愿："但愿人长久，千里共婵娟！"他只祝愿亲人一生*安，"隔千里兮共明月"。

　　从这里，词人清楚地吐露出对兄弟的浓挚感情。

　　此词虽是通篇咏月，但深藏着词人政治上失意情绪和对兄弟的殷切怀念。

　　其中涵蕴着不少人生的哲理。

　　词人将写景、抒情和说理紧密结合在一起，处处显示出他驾御创作的娴熟技巧和热爱人生的积极精神。

　　他以豁达的襟怀表现出天真情趣，用清醒的头脑（酒醉心明）进行着深邃思考。

　　从艺术方面说，他想象瑰奇，写作手法又饶有变化，因此能在百字内概括地抒写出其政治上的苦闷和淋漓地表达出其感情上的矛盾。

　　正如张炎所说：苏轼词"清丽、舒徐，高出人表。"（《词源》）这首词便堪称为他这方面的代表作。

中秋诗词鉴赏3

　　古诗原文

　　砧声送风急，蟠蟀思高秋。我来对景，不学宋玉解悲愁。收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁，倍觉不胜幽。自有多情处，明月挂南楼。

　　怅襟怀，横玉笛，韵悠悠。清时良夜，借我此地倒金瓯。可爱一天风物，遍倚阑干十二，宇宙若萍浮。醉困不知醒，欹枕卧江流。

　　译文翻译

　　中秋的时候，捣衣声混杂着风声，蟠蟀好像在思索高爽的秋天。我面对着这样的景象，是不会学宋玉去纾解悲愁的。把凄凉的心意收拾起来，给每个酒樽里都倒上美酒，内心更加觉得抵不过这样的幽静。明月挂在南楼正是我觉得充满情趣的地方所在。

　　怅惘这样的胸怀，于是拿起笛子吹奏，笛声的韵律悠悠扬扬。在这清*之时，良美之夜，就把这块地方借给我让我痛饮。看着这一天可爱的风景，我倚着曲曲折折的栏杆，宇宙在我眼里也只是小小的浮萍。喝醉困乏了就靠着枕头临江而睡，不知道什么时候会醒来。

　　注释解释

　　砧声：也作“碪声”，捣衣声。元好问《短日》：短日碪声急，重云雁影深。

　　蟠蟀：蟋蟀的一种，宋代顾逢曾作《观鬭蟠蟀有感》。

　　高秋：天高气爽的秋天。

　　宋玉解悲秋：宋玉《九辨》：悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。

　　兴况：情趣，意趣。

　　分付：分别付予，这里指给酒樽分别倒酒。

　　醽醁（líng lù）：古代的一种美酒。

　　清时：清*之时，也指太*盛世。

　　金瓯（ōu）：酒杯的美称。瓯，杯子。

　　阑干十二：曲曲折折的栏杆。阑干，即栏杆。十二，形容曲折之多。

　　欹（qī）：斜倚着，斜靠。

　　诗文赏析

　　米芾写中秋赏月，却反其道而行之，故意撇开月亮，先写自己晚来的秋意感受。“砧声送风急，蟋蟀思高秋”，古人有秋夜捣衣，远寄征人的习俗，砧上捣衣之声表明气候转寒了。墙边蟋蟀鸣叫，亦是触发人们秋思的。李贺《秋来》诗云：“桐风惊心壮士苦，衰灯络纬啼寒素。”米芾这两句着重写自己的直觉，他是先听到急促的砧声而后感到飒飒秋风之来临，因此，才觉得仿佛是砧声送来了秋风。同样，他是先听到蟋蟀悲鸣，而后才意识到时令已届高秋了。

　　接着米芾说：“我来对景，不学宋玉解悲秋”，表现出他的旷逸豪宕的襟怀。他这句抝折刚健之笔使文气为之一振。因为砧声和蟋蟀等秋声，毕竟要给人带来一种凄凉的秋意，而倔强的词人不愿受其困扰。所以，接着他要“收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁”了。可是“凄凉兴况”偏不那么容易收拾，酒后反而心里加倍感到不胜其幽僻孤独。才说“不学宋玉解悲愁”，强作精神，是一扬，这里“倍觉不胜幽”，却是一跌，如此一来，作者闻秋声而引起的内心感情上的波澜起伏，就充分表露了出来。

　　“自有多情处，明月挂南楼。”就在这个时候，一轮明月出来了。月到中秋分外明，此时，明月以它皎洁的光辉，把宇宙幻化为一个银色的世界，也把作者从低沉压抑的情绪中解救出来，于是词笔又一振。至此，词人才托出一轮中秋月点明题意。“多情”二字是在词人的感情几经折腾之后说出的，极其真切自然，使人感到明月的确多情。在反复渲染中秋节令的秋意，从反面为出月铺垫，以“自有”二字转折，使一轮明月千呼万唤始出来，用笔颇为奇妙。

　　下片写赏月时自己在月光下“横玉笛”、“倒金瓯”、“倚栏干”乃至“醉困不知醒”的情景。“怅襟怀”的“怅”字承接上下片，巧妙过渡，既照应上片“不胜幽”的“凄凉兴况”，又启下片的赏月遣怀。“横玉笛，韵悠悠”，玉笛声本富有优美情韵的，而在大放光明的"中秋月下吹奏，那更是妙不可言，可是词人马上想到要借此清时良夜，痛痛快快大饮一场。“遍倚栏干十二”，说明他赏月时间之长，赏览兴致之高，于是他不由神与物游，生发出对宇宙对人生的遐想。

　　“宇宙若浮萍。宇宙如此之大，作者却视之若浮萍，不只见出他心胸神思飘逸，更是物我合一之际内心的真实感受，读来令人心弛神往。境界如此之美，兴致自然更高，于是词人不觉豪饮大醉。结句“醉困不知醒，欹枕卧江流”不再写赏月饮酒之后的种种，以不结之语收束了全词，给人留下巨大的想象余地。这首词自东坡著名的同题词之后，能独树一帜，勇于创新，确有其独特的妙处：赏月不写月华，偏道个人“对景”之感，清景之中见出清趣，颇值用心玩味。

　　米芾，字元章，宋代大书画家。据《挥麈后录》记其为人：“滑稽玩世，不能俯仰顺时”。这首词就是借赏中秋之机，表白他为人的高洁。

　　“砧声送风急，蟋蟀思高秋”。“砧声”、“蟋蟀”为秋天典型的象征景物。砧上捣衣远寄征人，表明气候转寒了；墙边蟋蟀鸣叫，也是一种触发人秋思的景象。前一句为了突出“砧声”，增强秋的感觉，属倒装句，写词人先是听到急促的砧声，而后才觉仿佛是砧声送来了秋风。同样，也是先听到蟋蟀鸣叫，而后才意识到时令已进入高秋季节。

　　“我来对景，不学宋玉解悲愁。”宋玉《九辨》中有：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”名句，从此，“见落叶而悲秋”，便成为文人一种传统的心态和崇尚。米芾一反宋玉伤感的秋景的幽雅，正显示出词人的高洁与旷达。

　　“收拾凄凉兴况，分付尊中醽？，倍觉不胜幽。”因为砧声和蟋蟀等秋声，毕竟会给人带来秋意，所以词人说，让酒杯里的好酒，把凄凉的情调收起来，就会感觉到这些景物加倍的幽雅。

　　上片结句：“自有多情处，明月挂南楼。”就是说还有富于情致之处，就是一轮明月在楼的南边冉冉升起，以它皎洁的光辉，把宇宙幻化成银色的世界，使人从压抑沉闷的情绪中*出来为之清爽。

　　词的下片，侧重抒发词人向往隐居生活之意。过片换头“怅襟怀，横玉笛，韵悠悠”三句，写词人要把他胸中的忧思，用富有情韵笛声抒发出来。接着“清时良夜，借我此地倒金瓯”二句，承上述忧伤意脉，于是想到要借此清时良夜，来一番吃酒浇愁的情致。下面“可爱一天风物，遍倚栏干十二，宇宙若萍浮”三句，则是写词人面对诱人的风物，并不是惬心地去欣赏，而是倚遍阑干在深思。最终悟出了，世界像浮萍一样的结论。词的歇拍“醉困不知醒，欹枕卧江流”两句。这是词人悟出了“宇宙若萍浮”的人生哲学之后的付诸行动，即要像李白那样“但愿长醉不愿醒”，“明朝散发弄扁舟”，而远离污浊的人世，去隐没江湖之中去。以发泄他的不满，这正是米芾晚年学禅的思想基础。

　　《宋史·米芾传》说：“芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙。……又不能与世俯仰，故从仕数困。”米芾这首中秋词，写法巧妙，除上片结拍点出“明月挂高楼”外，字面上再没有“月”字出现，然而却使人感到如置身在月光的整个银色世界之下的优美境界之中，写得清空而不质实，正体现了他“不蹈袭前人轨辙”的创新精神，表现了米芾的特有风格。

《宿建德江》诗词鉴赏3篇（扩展6）

——孟浩然《宿建德江》原文翻译赏析3篇

孟浩然《宿建德江》原文翻译赏析1

　　《宿建德江》是唐代诗人孟浩然的代表作之一。这是一首刻画秋江暮色的诗，是唐人五绝中的写景名篇。作者把小船停靠在烟雾迷蒙的江边想起了以往的事情，因而以舟泊暮宿作为自己的抒发感情的归宿，写出了作者羁旅之思。第一句点题，也为下面写景抒情作了准备;第二句中“日暮”是“客愁新”的原因;最后两句，因为“野旷”所以天低于树，因为“江清”所以月能近人，天和树、人和月的关系，写得恰切逼真。此诗前两句为触景生情，后两句为借景抒情，描写了清新的秋夜，突出表现了细微的景物特点。全诗淡而有味，含而不露，自然流出，风韵天成，颇有特色。

　　《宿建德江》

　　孟浩然

　　移舟泊烟渚，日暮客愁新。

　　野旷天低树，江清月近人。

　　注解：

　　1、建德江：在浙江省，新安江流径建德的一段。

　　2、移舟：靠岸。

　　3、烟渚：弥漫雾气的沙洲。

　　韵译：

　　我把船停泊在暮烟笼罩的小洲，

　　茫茫暮色给游子新添几分乡愁。

　　旷野无垠远处天空比树木还低，

　　江水清澈更觉月与人意合情投……

　　赏析：

　　这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁;然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽不见愁字，然野旷江清，秋色历历在目。全诗淡而有味，含而不露;自然流出，风韵天成，颇有特色。

　　这首诗通过描绘江景寄寓客愁乡思。诗人很自然地摄取适于表达旅途孤寂、飘泊之感的眼前景物，采用白描的手法，着墨轻淡地写来，却传达出了真切的情意。

　　这首诗通过细致传神的景物描写，揭示出客观事物的特殊联系，同时表达了自己的独特感受。诗人先描绘暮霭迷濛的江边洲渚 ，指出夜宿建德江的时间、地点。接着，更具体地描写泊舟烟渚上所见的江天景色。先写远景，再写近景，层次分明。“野旷天低树，江清月近人”两句，是很精彩的景句。因为原野空旷，视野广阔，以致造成远天低于近树的错觉，因为江水清澈，月影浮荡在江中，人在船上，江月仿佛和人更接近了。这种只可意会不可言传的景致，诗人只以十个字，便细致、逼真地描绘出来了。没有锐敏的观察力和白描传神的表现力，就不可能把由于野旷和江清而引起的天与树、月与人的关系变化，描绘得那么准确、生动。 从借景抒情的角度看，诗人不只是一般地融情于景，而是把所要抒写的思乡之情，有层次地、逐层深入地通过景物揭示出来。旅客遇到秋天，最容易触动愁思，这是第一层;这第一层诗人没有正面表现，而是从“野旷”、“江清”中透露的。在暮色苍茫中泊舟江渚，因为日暮而引出新愁，这是第二层。野旷造成天远的感觉，使旅人感到乡关万里，归程辽远;又因为野旷，万籁俱寂，更使行客觉得旅途孤寂凄凉，这是第三层。由于江水清澈，益觉明月近人，见明月而倍加思念故乡，这是第四层。诗人由远及近地描写景色，却把自己的羁旅愁情由淡而浓、由浅入深地传达出来。 从章法结构来看，绝句要写得好，必须在结句收束得住，创造出完整的意境，不能使人读后感到有始无终，所以一般人写绝句都是采用一起二承三转四合的章法，把转折点放在第三句。但这一首章法很特别，它以三、四两句作对结束，却把转折放在第二句末三字。诗人巧妙地借 “客愁新”三字点出了题旨，犹如画龙点睛般点出了诗眼，三四句只是以景烘衬这三个字。这样，到了对结的三、四句，诗的旨意都表达清楚、完整了。