陈志音

中国歌剧舞剧院与中国航空工业集团有限公司联合出品的《蓝天礼赞》，2021年献礼新中国航空事业70周年，借北京世纪剧院4月17日首演、4月23日沈飞集团有限公司与“第十三届航博会（珠海）”等演出，在“抖音”“快手”等网络平台直播，超过150万网友在线，引起相关业界与社会各界高度关注与好评。

这部大型交响合唱音乐会，2022年4月18日首次亮相国家大剧院音乐厅，夏小汤应邀指挥中国歌剧舞剧院交响乐团与歌剧团、中国航空工业放飞梦想合唱团联合演出；
全部来自科研生产一线的航空工业职工艺术团成员分任主持人、讲述人和朗诵者，在这座美丽殿堂接受广大观众的鲜花与喝彩。

那晚步入音乐厅，舞台后上方悬挂着大屏幕，总导演朱亚林希望用音配画互为感应、相辅相成，实现视听双重表述。

翻开单页三折节目单，赫然排列十位作词、十位作曲、九位配器，众多熟悉的名字不禁令人莞尔，原来又是一次集体创作。大型交响合唱组曲分工合作、共同完成，所谓集思广益、群策群力，原战友歌舞团晨耕、生茂、唐诃、遇秋四位作曲家为肖华诗谱写《长征组歌——红军不怕远征难》，这类成功的例子确不算少。《蓝天礼赞》特邀刘麟、易茗、乔方、梁芒、赵海风、杨硕、吴基伟、尹相涛、谷依曼作词，雷蕾、姚峰、方石、禹永一、王备、赵海风、杨一博、张巍、刘跃强、吉鹏作曲，方石、杨一博、张巍、刘跃强、吉鹏、贾如、孙维亮、尚架子、金海燕配器。

《蓝天礼赞》主题鲜明、立意高远、内涵丰富，艺术家团队自觉能动探索，追求思想性、艺术性高度统一的创作理念，在这部大型交响合唱作品中得到真实鲜活的成功体现。

全曲分为“序章·蓝天畅想”“航空报国·志”“航空报国·行”“航空报国·情”“航空报国·魂”“尾声·时代翱翔”六个篇章，通过独唱、重唱、合唱、表演唱及讲述、朗诵等形式，艺术地再现新中国航空事业从无到有、从小到大、从弱到强的壮阔征程、恢宏画卷，倾情讴歌航空人“择一事、终一生，愿把他乡当故乡”“干惊天动地事、做隐姓埋名人”“献了青春献终生，献了终生献子孙”的动人事迹与感人情怀。

无非只听过一遍现场，仅凭第一印象谈记忆相对深刻的作品。

“小时候我总是抬头望，望阳光铺满蓝天，望风筝展开翅膀，飞啊飞啊飞向远方。”雷蕾谱写的女声合唱《蔚蓝色的梦》（谷依曼词）极富口语化叙事感，亲切温暖、娓娓道来，旋律文辞有机结合，柔美妙曼、如梦如幻。“长大后我总是抬头望，望彩虹绽放天边，望战鹰振翅长空，飞啊飞啊飞向远方”， 一首民族五声宫徴调式引起两段体远关系转调及变化音，点染丰富其音乐的色彩性，清新脱俗、别开生面。

《大国工匠》（任卫新词，方石曲），全作唯一一首欢快诙谐的男声合唱。前奏一串大跳音程短促跳音，奠定了在车间厂房里“大李小王赵工老张，你忙他忙他忙我忙到处繁忙”热火朝天的基调景象。“游标卡尺数字机床，车钳铆锻电焊弧光”，这类专业术语，写成词谱成曲唱成歌，有点勉为其难、颇费周章？“大国工匠……大器精良”“淬炼荣光……大任担当”，终有音乐和歌声赋予生僻冷硬的歌词以温度与妙趣，普通听众方能心领神会、心悦诚服。

实际上，决定一首作品是否成功，创作者自身的专业资质、学养水平并非唯一因素。品评一首作品的优劣等级，太多偶然与必然的客观因素、外部条件等需要纳入考量范畴之内。艺术家个体有优势所长就有薄弱短板，全才、全胜、全天候，谁能保证人像精密仪器无差错闪失、无障碍困阻？

在相当比例的独唱、重唱作品中，笔者个人比较喜欢《高原高，蓝天蓝》（易茗词，杨一博曲）、《试飞英雄》（杨硕词，张巍曲）、《你没有离去》（刘麟词，赵海风曲）和《党徽伴我一起飞》（尹相涛词，杨一博曲）。其共同优势体现在词义与曲韵，相辅相成、相得益彰。创作者不甘平庸、倾情用心，尽可能地将个性语言与主题思想互通交融，从而让小作品释放大能量，独具魅力、焕发光彩。

中国歌剧舞剧院女高音歌唱家陈小朵、伊泓远、王一凤、杨西音子等，男高音歌唱家毋攀，包括青年歌手郑棋元、税子洺等，都是目前活跃于国内歌剧、音乐剧舞台的一线唱将，在《蓝天礼赞》演出中，他们各司其职，舒喉放歌。

“从故乡到他乡，千里转战奔远方”，这首男女声二重唱让人想起《十五的月亮》中“照在家乡照在边关”，焦琦然和税子洺的重唱，角色对位、隔空会话：“放心地去吧，别惦记爹娘”。清甜甘润的民族女高音歌喉牵手通透松弹的流行男高音，两者凤凰于飞，毫无违和感。“今天天气不好，还能飞吗？”妻子关切地询问；
“飞起来就好了。别看云层很厚，穿过去就是晴空万里，一片蔚蓝！”这段试飞员和妻子之间对话式的诗朗诵，真挚淳朴、自然亲切，这是航空人家国情怀的生动写照。

国家级表演院团的演奏演唱，很职业！中国航空工业职工艺术团的朗诵表演，有水平！在这个舞台上，他们的讲述，天然自带“身份”的语感特征、“角色”的情绪情感。如，谭军以学生口吻讲述恩师平凡而伟大的人生履历，两院院士顾颂芬老先生“航空救国”“航空报国”“航空强国”……三个关键词，真实可信令人感佩！武越讲述敬重追随的前辈战友“歼——10之父”宋文骢、龚力追念朝夕相处的同事兄长歼——15舰载机工程总指挥罗阳……真情动心、深情感人最有力量，现场观众洗耳恭听、由衷共鸣。

青年男高音歌唱家毋攀正步入表演艺术的黄金期，他的发声机能与专业技术保证其现场水平的稳定，在独唱与合唱《送你远航》中充分展示了独特优势，漂亮的音色、清晰的吐字，饱满的情绪、丰沛的情感，观众为他送上热烈的掌声。毋攀再次登场，和王一凤共同担任尾声《为了和平天下》的领唱，男高音的状态显得更为自信和松弛，精神抖擞、意气风发，结束演出、画上终止。笔者注意到个别乐句歌声比指挥和乐队稍微“赶”了一点，或许是歌唱家本能的激情催发所致，他希望并习惯稍快的速度，而第一次执棒《蓝天礼赞》的指挥或许自觉应该压着点速度，更稳健一些好？总之，两者尚需在排练中达成默契，偶然几处交错、追赶也影响作品完美呈现。

必须夸一夸三位女高音歌唱家：王一凤、伊泓远和陈小朵，全场表现非常出色。中国歌剧舞剧院三大女高音，声音造型无不具有极高的辨识度，且将优异的条件、超凡的才情、过硬的技艺、丰富的经验集于一身。有个共同点，那就是把一首小歌曲当作人物化、角色感的咏叹调，可以唱出丰富细腻的情感、起伏变化的情绪和感心动耳的效果、自由伸缩的张力。

“一生只怀有一个梦想，与天共舞展翅飞翔。”长笛引领的舒缓前奏，女高音从中声区进入，歌声丰盈着浓厚的深情。这首独唱歌曲篇幅不长、难度不大，乔方的文辞简练，吉鹏的旋律舒缓，全曲情绪平稳、情感含蓄，最高音不过到小字二组的a，但这个音持续时间需要保持气息的稳定与舒展。王一凤的各种优势和本事尚未得到充分发挥。恐怕她唱得并不过瘾，我们也没听够。大牌小歌认真投入、一丝不苟，点赞！

伊泓远是以歌剧《江姐》确立其歌坛地位，2021版经典更是令其艺术形象神采焕发，重现辉煌。“你猝然倒下，枕着大海呜咽的波澜”第一声出来，强烈的入戏之感催人泪下、引人入胜。她，重又唤醒人们对罗阳这个名字、这位航空事业的楷模典范的追忆和思念！刘麟和赵海风合作的这首独唱歌曲，在笔调语法上非常接近或类似咏叹调，女高音亦是如此这般的演绎。“你没有离去，你没有离去，波涛中还回响着你铁骨铮铮的誓言！”歌声中跌宕的哭腔，仿佛人们的痛惋呼唤，激起浪花飞溅、波涛翻卷；
最后长呼吸连拍子的“啊——”在高音区的强弱渐变、绵延不绝，好似生者对逝者无尽的哀婉叹息，悲戚的眼神、闪烁的泪光，在歌声中浸没融化……

一袭大红裙装的陈小朵登场了，犹如一束火焰让现场热度持续升温。强大的气场、非凡的气度，瞬间释放出摄人心魄的独特魅力。“裁一片白云抱在怀里，我和你一起乘风比翼”，《云中壮歌》（吴基伟词，刘跃强曲）一首中等速度三拍子歌曲，百变歌喉唱出咏叹调式的语感，既轻盈如风又强健似鹰。“取一轮明月铺在梦里，我和你一起见证奇迹”，女高音清灵炫丽的花腔又仿佛点点星光，在混声合唱交融铺垫的浓厚云层之上闪耀，壮丽画卷分外迷人！有一瞬间，笔者突然想起2011年的林道静、丹珠，2017年的林徽因等，歌剧舞台上那些令人记忆深刻的美丽角色。今天的陈小朵的实力与魅力并存，在舞台上的成长成熟、从容淡定、潇洒自信，实在令人喜不自禁。

前面充分肯定《蓝天礼赞》集体创作的优势与成果，高水平的创作集体专门安排了音乐统筹和文学统筹，总体结构主题鲜明、立意高远，序章和尾声两相观照呼应，别具设计感的四个篇章一脉相承。但，集体创作潜在的薄弱环节，在细节上还是无法避免，或多或少的存在。鉴于出品方有意愿在艺术上精益求精、打造精品，笔者纯粹从现场聆赏体验出发，仅就个人心得直抒胸臆，坦诚相见。

全作14首声乐作品单拎出来，基本皆为好作品，很难挑出大毛病，这些歌曲一首一首放在网络上，亦多可称优质上佳、优美动听。但，总感觉从头到尾以“旁观”的角度、“旁白”的语调、“旁引”的方式、“旁证”的落点为主，大大小小的颂赞歌、抒情曲，女高音独唱所占比例似乎多了些。相似相近的情绪包括语调、语感，在有效唤醒共情的同时，容易造成现场听众的审美疲劳。应该至少有三五首以上的歌曲，有的还是接二连三的写法雷同，那么多的弱起乐句切分节奏、那么多ABA（慢快慢）相同结构、近似笔法，那么多平铺直叙接高潮迭起。听一首两首，新鲜；
三首四首，还好；
再多呢？写一两首，不累；
听好多首，真累。

这14首歌曲，序章和尾声各一首，围绕各章主题，基本按一个篇章三首安排作品，这个没问题。似乎每一章的三首顺序合理，通盘排列却感觉哪里不舒服？笔者经常说，艺术家在创作中，哪个不是倾注才情、全力以赴？这些作品的呈现，哪个不是字斟句酌、反复修改的成果？所谓评论者，听一遍上来就说三道四，好吗？但，第一直觉往往也是最真实鲜活的体验。

纯属个人意见：假若女高音王一凤演唱的《一生一梦》放在第一篇章“志”第三首，可能效果比现在安排于“行”会更为理想；
《蓝天答卷》应算个独立篇章？放在第三篇章结尾，因为配乐的关系，感觉篇幅有些冗长，且无具体内容，效果并不理想，如果拿掉似也不影响整体效果。第四篇章三首作品“一度”和“二度”均很过硬，如以男声三重唱《党徽伴我一起飞》插入《你没有离去》和《云中壮歌》两首女高音演唱之间，无论内容延伸贯穿，还是声部音色变化，也更合乎逻辑更舒服，而《云中壮歌》后接尾声合唱也是一气呵成、顺理成章。

现场演出某些效果不理想，可能一度写作的疏忽大意、可能二度创作的疏离达意。“一度”写得很好，“二度”却勉为其难；
歌者能力不弱、歌曲却非其擅长。原本一首高远舒展、气象万千的作品，一条单薄细窄的小嗓力不从心；
一首雄健壮阔、从容舒放的作品，一个音域有限的歌者如何展开？真是可惜、令人扼腕，如此尴尬、不尽人意，为何不能避免？所以，如果内容比较空、文辞又重复的同质同类歌曲，可否考虑忍痛割爱删除一两首？

前面说过配乐诗朗诵，毫无疑问，重要的是文辞内容、诵读语感节奏。在这些段落，音乐就是配角，肯定不能去抢主角的风头，所以控制、节制非常重要。在常规音乐会上演奏关峡《第一交响序曲》，应该是非常令人心潮逐浪、起伏跌宕的好作品。可是，如果好作品没用对地方，很难让人心悦诚服。很棒的一首交响序曲成了最让人不满意的配乐。《蓝天答卷》，好像指挥家也真的将其作为交响序曲演奏，强劲的气势、丰满的气韵，无一不是原作应有的形貌气场，可是朗诵呢？听不清文辞、辨不明文意，甚至连声音都听不见！所以，笔者建议音乐统筹杨一博自己用一段或写一段配乐？相信现场演奏效果会更理想。

男声合唱《大国工匠》现场效果理应更好，那么多漂亮歌喉的组合，在声部穿插更迭中却偶现松散凌乱，平衡不够、线条不清、走向不明。在特殊时期，排练合成恐受干扰影响？无论独唱还是重唱，包括歌队、乐队，舞台上每一位演员都应尽其所能、做足功课，即便是复习唱（奏）过很多遍的作品，每一次上台仍需当作新作品一样，反复练习、不断精进，只有个体的自信才会凝聚成强大的集体力量。

希望某些段落的朗诵词能够更加精简凝练一些？某些泛标语化、口号式、宣传语的文辞，需要调整修改甚至废弃，使之更加具有组歌应有的文学性、艺术化、表演式。

最后一节谈这么多建议，纯粹出于普通观众的良好意愿。《蓝天礼赞》不应只做成热门宣传品，更应是个精美艺术品，艺术品质越高越能突显思想立意的高度。愿创作团队树立更高的艺术标准，从而以航空人的理想精神，从一度创作到二度演绎齐心合力，冲破障碍、战胜险阻，下大功夫、真功夫、深功夫，真正打造出一部留得住、传得开的艺术精品乃至经典作品。

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