邓 菡，程韵祺，吴春胜

（浙江科技学院 艺术设计与服装学院，浙江 杭州 310023）

近几年，国潮、国风已经成为国内的文化热点和消费热点，引发了广泛的关注。尤其是自2018 年以来，国潮呈现出爆发式增长，所以这一年也被广大网民认定为是“国潮元年”。国潮的载体是本土产品和本土品牌，理念是将我国优秀传统文化或我国当代文化与国际时尚潮流相结合，表现我国人民的精神生活、文化追求和消费观念。国潮其实不仅是在服装服饰消费中迅速兴起，更是在文化娱乐等领域盛行。其中，以90 后为主的青年群体在国潮走热中发挥着重要的作用，追逐及消费国潮成为了年轻一代的时尚和圈层文化。在国潮服饰的设计中，我国传统文化符号被大量运用，包括功夫文化、饮食文化、中医文化、戏剧文化、器物文化等。中国传统书画艺术作为传统文化体系的重要组成部分，在国潮服饰设计中也是多有运用，但是如何系统地开发、挖掘，通过服装将传统书画艺术精神和审美品格传承发扬，还缺少研究与实践。笔者就此围绕传统书画在国潮服饰创新设计中的主题、元素与技艺运用进行探索，希望能够为国潮服饰创新设计提供一些参考。

国潮服饰在进行产品设计开发时，首先就涉及到系列和主题的问题。中国传统书画艺术博大精深，内涵丰富，在系统性地加以运用时，也会碰到主题性的问题。

中国画按题材一般可以分为山水画、人物画、花鸟画等；
按表现方法又有工笔、意笔、水墨和设色等。目前国潮服饰的设计主题对人物、花鸟与山水均有涉及，从比例上看，以山水、花鸟居多，人物主题较少。山水画作为明显区别于西方的、最具有中国特色的绘画艺术，成为越来越多时装秀的系列主题。尤其是结合一些热点文化事件，例如2017 年故宫博物院举办了“千里江山—历代青绿山水画特展”，北宋画家王希孟的《千里江山图》激发了人们对传统山水画的热情，随后山水画主题在服饰设计中的运用迅猛增加。

中国书法是汉字的书写艺术，有着广泛的群众基础。作为充分体现中国人的精神气质和审美理想的载体，书法艺术根底深厚，历史悠久，传承有序，已经形成了篆、隶、草、行、楷等五类字体，保留下来无数或碑刻或墨迹的书法名品，像东晋书法家王羲之的《兰亭序》已经成为家喻户晓的文化符号。目前中国书法艺术在国潮服饰创新设计中已经得以运用，但是主题运用的系统性明显不足，尤其存在把汉字和书法混为一谈的现象。在国潮服饰设计中，可以从字体书体类型、历史书家等不同角度，开发设计主题。

当下国潮服饰设计中的传统书画主题运用，具有内容融合的特点。国潮品牌“后序”在2019 年推出的“东游八仙”主题，将中国神话故事与书法融合在一起，如图1（图片来源：http://www.icccci.com/works-page-168.html）所示。波司登2018 年在纽约时装周推出了“牖”主题系列服装，运用了窗格子、水墨画印花、龙纹刺绣等。图2（图片来源：https://www.sohu.com/a/254351463_368367）所示为秀场水墨山水背景与主题、牡丹花与中国风印花作品展示等。

图1 “后序”服装与创作花絮

图2 “波司登”纽约时装周秀场主题与服装

从中国传统书画艺术宝库中提取元素加以运用，较之主题运用更为自由灵活，尤其在当下混搭风盛行的设计语境中，传统书画元素得到了大量运用。

首先，传统书画元素作为图案被运用。国潮服饰品牌“碧海潮生”就不乏运用传统书画元素的产品，“与世无争”“万物生”“新时代”等系列服饰都涉及到了传统绘画中的动物、植物以及人物。国画中的梅兰竹菊、飞禽走兽以刺绣、印花等工艺形式加以表现，同时对所使用的元素进行夸张放大等处理以及重组色彩搭配关系，强化了图案效果，实现了传统与时尚的融合，见图3（图片来源：https://www.dbqy8.com/item/index/iid/657354724325.html）。

图3 “碧海潮生”竹图案运用/刺绣工艺

其次，传统书画的色彩作为元素被运用。从水墨画和书法来看，仅以墨色进行表现，创造了一个黑白灰的既单纯又丰富的世界，并形成了一种独特的中国古典审美理想和审美趣味。传统绘画除了基本的水墨画，还有色彩丰富的彩墨画以及工笔花鸟设色画等。在服装设计上，原先中国风服饰基本是运用水墨画的黑白灰色调进行单纯的复制，而当下国潮服饰的设计除了黑白灰的运用，在设计上更加偏向于对彩墨画色彩元素的运用。传统绘画的色彩搭配在国潮服饰创新设计上显得更加大胆和灵活，使整个服装更加活泼年轻。例如，国潮品牌“密扇”推出的2020 秋冬系列（图4，图片来源：https://www.sohu.com/a/386580028_559321），国风品牌“盖娅传说”的2022 乾坤方仪时装秀等。这些主打中国风的国潮设计在许多系列服饰中都大胆地采用了传统绘画、彩墨画色彩搭配，同时将色彩与适合的工艺形式、面料类型相结合，使设计带有浓厚的传统韵味。

图4 “密扇”2020 秋冬系列服装

对于中国传统书画艺术来说，笔墨是主要技巧方式，同时纸张材料对于视觉效果也有着重要影响。将书画的笔墨技法以及表现效果在服装上加以运用与再现，对于设计体现中国古典审美精神的服装意义突出。墨色是中国水墨画的灵魂，墨分五色，墨色为骨，以墨色和水的融合便可以调为浓墨、淡墨、干墨、湿墨等。从表现形式上有破墨法、泼墨法、干墨法以及蘸墨法等。在国潮服饰设计中，因面料不同，表现形式或主题不同，将点、染、皴、擦等手法运用在设计之中所呈现的设计风格和效果也有或粗狂或柔美或淡雅的区别。在服装品牌“盖娅传说”的2020 年春夏系列“合—戏韵·梦浮生”中，设计师运用了水墨荷花元素，同时运用积墨这种水墨技法，展现出渐变的富有层次的色彩效果，一件件服装穿在模特身上就像是一幅幅行走的水墨画（图5，图片来源：https://www.sohu.com/a/345537883_559321）。

图5 “盖娅传说”2020 春夏系列服装

国潮服饰设计，除了对传统水墨画中黑白灰的运用，还可以考虑更能为年轻人接受的偏向于色彩更为丰富的设色画元素。在设色画中，多用不同的染法来丰富画面色彩对比，增添元素与主题的美感与层次。“染”作为传统绘画不可或缺的技法之一，主要是使用色笔与水笔的搭配，将颜色染开，通过水与墨的比例来改变整体画面的色调与浓度，是绘画上色的主要手段。在绘画中常常使用套染、点染、接染以及罩染等4种方法。在具有色彩表现的设色画中，可以分析其不同染法的运用，然后将其形式特点运用在服饰设计中，以实现该染法能够体现的审美特征。由于书画创作运用的纸张、绢帛等材料与服装面料差异比较大，在设计时需要充分考虑选择属性更为有利于表现效果的面料，并且以审美特征实现为染色实践的目标。

中国传统书画艺术博大精深，具有丰富的思想、文化内涵与美学价值，是创新设计用之不竭的资源宝库。国潮服饰作为当代中国具有高度传统文化特质与时代内涵的时尚产品，一方面需要传统书画艺术为其立基与补充养分，另一方面也是对传统书画的一次再创造与传承发扬。以上基于对传统书画艺术形式与审美特征的分析，总结提炼的国潮服饰设计中传统书画运用的主题、元素与技艺，还是很粗浅的，仅为抛砖引玉。应该认识到，如果仅仅是在书画元素的内容、形式与技法上加以设计运用，那还是不够的。中国书画的气韵在服装上的体现，需要相应的材料作为支撑，如此这般才能最大程度地呈现出中国传统书画之美。

猜你喜欢 书画艺术国潮书画 服装设计中的“国潮”思维辽宁丝绸(2022年1期)2022-03-29Flying Forward汉语世界(The World of Chinese)(2021年4期)2021-09-05Turning the Tide汉语世界(The World of Chinese)(2021年1期)2021-02-22河北省书画艺术研究院 首届工笔花鸟画初级、高研班招生简章河北书画研究(2020年1期)2020-12-06惊艳到世界的国潮之光时尚北京(2019年6期)2019-06-21李小宁 书画艺术中国新农村月刊(2017年8期)2017-09-20郭群书画艺术中国新农村月刊(2017年8期)2017-09-20小小书画廓红蜻蜓·低年级(2016年12期)2017-02-23书画天津教育(2009年6期)2009-07-22气酣势畅 沉雄洒脱世界知识画报·艺术视界(2009年5期)2009-05-25