梅沛然（湘潭大学 艺术学院，湖南 湘潭 411105）

青铜器“身上”的纹样是独一无二的文化符号，代表了一个时代的历史背景，从不同青铜器纹样中就可以看出时代属性、文化、宗教色彩、工艺技术等因素。利簋作为首批禁止出境以及出国展览的文物，并经专家盘点其价值，成为镇国青铜器，也是“镇国之宝”之一。虽然利簋最让人关注的地方是铭文，但它的美学价值也不容小觑。利簋表面的纹样十分经典，代表着周王朝严格的等级制度，传统的夔龙纹、云雷纹、饕餮纹、凤纹和蝉纹也反映了周王朝“敬天法祖”的习惯，形成宗教、政权、族权三位一体，将王权神秘色彩威严化。这些纹样为我们研究中国传统纹样提供了很高的参考价值，同时还能让后人更好地传承传统文化，在青铜器固有纹样的基础上再创新，并将其应用到生活中。

（一）商周青铜器的发展

商周时期，青铜器一般被称为“金”，证明其只能被王公贵族所使用，地位很直观。青铜器始于新石器时代，商周时期是其发展的鼎盛时期。青铜器一开始只是作为小型工具，到夏代，先民们开始制作青铜兵器，再到商周时期，青铜器已经发展成品类多样，就出现了如今看到的人面纹铜鼎、西周晋侯苏钟、司母戊方鼎、桓父己尊等青铜器。在制度的影响下，青铜技术不断进步，出土的青铜器大多精美，体现了当时青铜器铸造技术的发达和工匠们的智慧。

（二）利簋历史价值以及美学价值

利簋又名“武王征商簋”“周代天灭簋”或“檀公簋”（图1）。关于“周武王伐纣”的故事，人们已经耳熟能详，但关于周武王伐纣决胜的牧野之战时间众说纷纭。1976年，利簋在陕西临潼县零口镇“现身”，它“身上”的铭文记载着“周武王伐纣”的历史，专家根据利簋和史书记载推算出了牧野之战的大概时间。现在利簋被收藏于中国国家博物馆，还被列入第二批中国档案文献遗产名录，从中可以看出利簋的历史价值之高。

图1 西周青铜器利簋

青铜器上的每一种纹样都有它的意义，都有它背后的“故事”。许多现代设计都有涉及传统纹样的运用，这其中也包含着利簋纹样在现代设计中的应用。在笔者看来，利簋的美学价值主要体现在它的铭文字体设计与纹样设计方面。利簋出土时，许多学者、专家紧盯着器皿上4行33字的铭文，这33个字是由西周金文组成的。铭文的价值不仅是记录了当时的历史，还因为这些金文有着鲜明的艺术个性，文字设计生动有趣且传神，对现代的文字设计也具有重大贡献。

利簋典雅、丰富的造型和传统纹样设计，让我们直观地感受到它的厚重和华丽。这些纹样都具有独特的历史面貌，反映了时代风格，与商周盛行青铜器背后的社会生产水平、生活方式、思想意识等有紧密联系。利簋这种精美绝伦的传统纹样兼顾美观和时尚，有着对称之美，给现代设计提供了非常有价值的参考，也经常被应用在各种现代设计中。

（一）鉴赏青铜器利簋

利簋作为西周初期青铜器，其外形设计、纹样设计都具有很强的代表性。上圆下方作为它整体的形体，也表达了西周“天圆地方”的哲学思想。利簋高28厘米，器皿口直径22厘米，重达7.95千克，形态是侈口，腹部上扁下鼓，上腹部比较直挺，下腹微微内收，兽首两边各有鸟兽首装饰，且都有垂耳，器皿下铸方座。器皿的腹部和方座都有饕餮纹装饰，同时，还有饕餮纹、夔龙纹、云雷纹、凤纹进行点缀，方座的四个角都有蝉纹装饰。器皿底部还有由4行33字金文组成的铭文，简要地概述了当年周武王灭纣的重大历史事件。从外形看来，我们便能直观感受到利簋深具庙堂气象。

（二）利簋主要纹样分析

利簋主要纹样有夔龙纹、云雷纹、饕餮纹、凤纹和蝉纹，饕餮纹在整体器皿上占据比较大的比重。在利簋纹样设计中，饕餮纹使整个器皿呈现了一种浓重的威严感。面目狰狞的饕餮似乎在告诉观者任何人都不能挑衅制度，这使得整个器皿的政治地位一下抬高，与普通装饰品形成鲜明对比。

1.饕餮纹

饕餮纹在这个器皿中有两层含义，一是起到镇邪和威慑的作用，二是警告子孙、臣仆不能过分贪婪，但主要目的还是第一种，即凸显统治阶级至高无上的权力和展示自己的威严。从史书上记录的西周宗法制、分封制以及礼乐制不难看出，统治阶级在巩固自己政治地位的同时，将血缘关系、家族关系进行等级化，将每一级的上层阶级权力绝对化，这里看得出来统治阶级制定的政治制度是严密、严肃的。

2.夔龙纹

夔龙是古代传说中一种奇特的动物，夔龙纹头大嘴长，身细尾尖成卷曲状，皆为一足，一角，口大张，与饕餮纹经常同时出现在青铜器上。

3.云雷纹

利簋上的云雷纹由线条旋绕而成，云雷纹的表现形式一般是二方连续式或四方连续式。云纹是单个圆形连续构图的回旋形状，而雷纹是单个方形的连续构图，它们通常被作为底纹用于衬托主题。

4.凤纹

凤纹在其中主要用于升华主题，反映了统治者“天命”的这个观念。在古代传说中，因为“凤飞百鸟随”，所以凤便有了“百鸟之王”之称。在人们心中，凤是祥瑞之鸟。凤纹多在服饰、瓷器中出现，一直流传至今。

5.蝉纹

蝉作为季候虫，其形态普遍是三角垂叶形状，腹部有条纹，没有足，四面围绕云雷纹加以装饰；
长形的蝉纹，以云雷纹为地纹，有足。蝉纹有起死回生之意。将其用在利簋上，象征着希望、转机、凯旋，寓意周武王伐纣事件可能是在战争中期扭转局面最终获得胜利，抑或是周武王伐纣之事改变了人们的命运。这些纹路反映了西周的时代背景，同时，也是组成奴隶制社会上层建筑的一部分。

（三）纹样分析

1.传统纹样定义

纹样作为一种花纹图案，经常被用于艺术装饰，具体方法有写实、写意、变形。在古代，传统纹样一般都与当时的社会环境、人文背景、经济生产水平等紧密联系在一起。青铜器上的纹样主要分为几何类型、动物类型、人物类型等，动物类型、几何类型都非常适用于现代文创设计、装饰艺术等。早期青铜器的纹样有植物类型、动物类型，根据人类活动所经历的事件的记录，这些纹样大多是一个国家、时代或是某种权力的象征符号。

2.传统纹样的基本特点

（1）传统纹样形式丰富

最原始的社会图形、符号，都与中国民族性、地域性相一致，中国传统纹样文化讲究对称性、协调性以及整齐性。

传统纹样往往寓意祥瑞，表明对神的崇敬。所以我们在很多传统纹样中都可以看出，这些纹样寄托着理想与希望。在不少喜庆节日中，可以看到许多吉祥纹样，如龙、凤、松、鹤、桃等。

（2）传统纹样民族特色浓厚

对比西方纹样，我们可以看出中国传统纹样一般规律地践行着“东方对称美学”，并且具备抽象之美。中国传统纹样在纹样处理上，将主观能动性发挥到极致，将具体事物抽象化，并提取出唯美的纹样加以应用。

（四）传统纹样的应用

由于传统纹样扁平化，在创新设计的前提下，这些纹样大多被运用在平面设计领域，一般以装饰设计、文创设计为主。

1.装饰设计

传统纹样在经过元素提取、创新之后，合理加入现代风格，以明快的色调和现代工艺的创造，焕发传统纹样的生机，制造新的视觉盛宴。饕餮纹在服饰上的创新应用如下：提取饕餮纹的特色，加入色彩、造型创新，最后产生新的饕餮纹纹样。再将创新后的饕餮纹纹样放在服饰上，呈现出粗犷、神秘、简约的服饰特点。如盖娅传说乾坤方仪服装秀推出的关于汉服元素系列（图2），其创作灵感源于青铜器上的饕餮纹。对饕餮纹加以创新，可营造出饕餮纹的严肃、神秘之感，为服装增添故事性。

图2 盖娅传说乾坤方仪服装秀

2.文创设计

传统纹样在文创中的应用广泛，因为纹样本身具有趣味性、故事性，在经过创新后，纹样在文创中闪闪发光。最具代表性的是故宫系列文创，其以日用品为载体，将传统纹样融入文创中。故宫系列文创在传承传统文化的前提下，迎合大众消费理念，充分吸引了大众的目光。

在故宫系列文创中，我们能看到不少传统纹样的应用，如故宫系列“凤凰出林飞龙在天”帆布包（图3）。带给我们最直观印象的纹样就是凤纹和龙纹。帆布包大部分面积为纹样，适度的留白让整个帆布包主题明显地展现出来，凤纹与龙纹整体以刺绣的形式，通过现代工艺丝网印刷技术将纹样展现出来。它的构图也很讲究，凤纹是由左上往右下，龙纹由右上往左下。如果按传统位置来说，遵循“左右排位时，右边为上位，左边为下位”的顺序，龙纹与凤纹相比，龙纹的地位较高。按古代传统身份地位，龙纹一般出现在皇帝服饰上，凤纹一般出现在皇后服饰上，而皇帝与皇后相比，皇帝地位高于皇后。现代故宫文创产品纹样的颜色在传统的颜色基础上提高了明度，降低了纯度，外轮廓用金色加以修饰。

图3 故宫系列“凤凰出林 飞龙在天”帆布包

现代设计普遍运用传统纹样，在创新背景下，纹样以另一种新形式展现在我们眼前，可以让我们意识到传统文化传承的重要性。

传统纹样在现代设计中，以有趣、美观、生活化的形式吸引着我们去探索它背后的故事，让我们热衷于了解文化知识，这正是文化传播的正确方向。我们要积极传承传统文化，将纹样的美学价值发挥到极致。让传统文化永葆生机的办法是传承，在传承传统文化的同时需要与实际生活接轨，传统纹样的美学价值只有在不断传承与创新中才能展现出它的“生命力”，只有让年轻群体学会将纹样传承与合理创新运用，一代传一代才能不断丰富中国传统文化。

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