下面是小编为大家整理的美声唱法训练方法（范例推荐）,供大家参考。

美声唱法的训练方法1

　　声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：

　　1、呼吸的训练

　　歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

　　学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

　　(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

　　(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

　　(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

　　懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。

　　快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

　　慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、*静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

　　2、发声练习

　　发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

　　(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

　　(2)形成正确的喉头位置，*喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

　　(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的.共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

　　(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

　　另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

　　3、歌唱语言

　　歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

　　歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

　　字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“*舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

　　歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

　　勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

　　学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

美声唱法的训练方法扩展阅读

——声乐美声唱法技巧和方法3篇

声乐美声唱法技巧和方法1

　　1、呼吸 2、打开喉咙 3、共鸣(唱歌三要素)

　　练声的目的：

　　做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

　　练长音的要求：

　　1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

　　2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

　　3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

　　4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鸣练习的要求：

　　1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

　　2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

　　3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

　　4、要在横膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

——美声唱法的呼吸训练方法

美声唱法的呼吸训练方法1

　　学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

　　(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

　　(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

　　(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

　　懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：

　　快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在面前，惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

　　慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、*静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

　　美声唱法的基本特征：

　　美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

　　在美声唱法中，男声不存在像老生那样的唱法，老生用真声的比例多。女声更接近青衣，指的是真声假声混合的程度，主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量*可能用得上的共鸣，当然这里有个审美的问题，用太多的共鸣就不自然了，既要用好共鸣，又要用得自然，这得有适当的.尺度分寸，可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样，各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法，这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。

——美声唱法发声练习方法

美声唱法发声练习方法1

　　人们*时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。

　　(一)发声前的基本训练

　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

　　2、发声管道通畅。练习发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与*时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

　　(二)呼吸训练

　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与*时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

　　2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的.弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

——美声唱法技巧及方法 (菁选2篇)

美声唱法技巧及方法1

　　怎样学好美声：

　　1、呼吸

　　2、打开喉咙

　　3、共鸣(唱歌三要素)

　　练声的目的：

　　做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。

　　练长音的要求：

　　1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。

　　2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。

　　3、起首要用软起首，仿佛带点“Ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。

　　4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。

　　5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

　　哼鸣练习的要求：

　　1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。

　　2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。

　　3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。

　　4、要在横膈膜有力的支持上哼。

　　5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。

　　几种吸气方法：

　　(一)叹气式吸气

　　先叹后吸，叹到哪就吸到哪。

　　(二)闻花式吸气

　　容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。

　　这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。

　　(三)惊讶式吸气

　　快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。

　　美声唱法的声音连贯(Legato)

　　声音的连贯是美声唱法最重要的技法。(精髓)

　　起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要*稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。

　　比喻：

　　歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

　　具体做到如下几点：

　　1、要有良好的呼吸支持

　　2、发声、咬字部位要统一

　　子音的发声位置大多在口腔的前半部分

　　母音的发声位置大多在口腔的后半部分

　　声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。

　　3、要有良好的音乐修养

　　4、声区要统一

　　5、克服不正常的音波

　　母音统一

　　意大利语中元音只有五个：A、E、I、O、U

　　每个母音的发音在口腔里的部位都不同：

　　“I”和“E”的发音部位靠前

　　“A”略靠后

　　“O”和“U”则更加靠后

　　不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。

　　美声歌唱大师贝基：

　　“唱歌的人嘴是长在里面。”

　　唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的

　　每个母音和音色和明暗度要统一：

　　发音相对集中的母音“I”、“E”——“窄”母音

　　喉咙比较打开的母音“A”、“O”、“U”——“宽”母音

　　“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。

　　把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的"音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

　　怎样获得面罩共鸣：

　　1、要找到“声门适度感”(歌唱发声时声带的适度闭合)

　　2、多练“哼鸣”练习

　　打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。

　　你能哼到哪里，就能唱到哪里。

　　检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变

　　化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。

　　3、模仿小声哭泣的感觉

　　高位置、高泛音的声音才是最美的。

　　小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。

　　模仿哭泣时的感觉：

　　声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比*时要大得多，深得多。

　　呼吸：

　　“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”

　　正确的吸气：

　　人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。

　　气息的保持、支持和控制

　　歌唱时的气息运用是两种力的对抗：

　　1、向内向下吸的保持力量

　　2、向上向外呼的支持力量(略大于吸)

　　气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”

美声唱法技巧及方法2

　　1、歌唱发声的气息支持

　　在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指)，也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。

　　1、在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。

　　2、在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：

　　好像看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。

　　2、激起

　　这是意大利美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形成对抗的压力。激起最好和声带配合练习，可以用数1、2、3.........练习，每天坚持练习数100次有明显功效，清晨军队晨练的喊号声是一种最好的激起，也可用内里咳嗽的方法体会一下激起的奥秘，或内里喊出短促的“嘿”的声音可由低向高喊出;这条练习也要集中在共鸣管子里练习。

　　3、快吸快吐，横膈膜肌肉群练习

　　一个美好声音的保持，需要强有力的横膈膜肌肉群的控制。所以，需要不断的练习横膈膜肌肉群的伸缩和弹跳能力及强有力的控制声音强弱、高低的气息。比较好的方法：由慢至快、由弱至强的快吸快吐，练习时口鼻同时吸吐，夏天时，可以观察狗喘气开启悟性;这种方法要坚持不断的练习才会有很大的果效。著名歌唱家帕瓦罗蒂就使用此方法练习横膈膜肌肉群。切记此方法一定要放松，不可僵硬才有果效，并在共鸣管子里练习为最佳。

　　4、打哈欠和叹气配合练习

　　打哈欠喉节下降，横膈膜下降，保持原状;然后，从胸腔底部胸窝处开始叹气，通过共鸣管子从口叹出。每天可练习30次。切记这条练习一直保持在笑的状态下完成为最佳。

　　5、共鸣

　　有了气息的支持，和声带的基音就需要声音的扩大，哪就是要充分运用人体的共鸣器官，上帝造人给人许多共鸣器官，只要我们科学的运用，就可以不用声嘶力竭的喊叫，并得到较大的音量和优美的音色，人体中最大的共鸣腔体是胸腔也是常被人忽略或是误导，许多教师和学生在运用胸腔共鸣时觉得声音比较暗，没有金属音所以就放弃，这是一个很可惜的错误，胸腔共鸣区虽然是第二共鸣区但他就像盖楼房的地基一样，楼房盖的越高地基要打的越深，意大利美声学派的许多歌唱家运用共鸣腔体的管子从胸腔开始形成这样有很结实的声音和雄厚的共鸣开始。

　　然后我们将第一共鸣区的喉咽腔，为什么称之为第一共鸣区，因为声带基音离它最近先产生共鸣，但要得到第一共鸣区的共鸣，必须和第二共鸣区密切配合，用半打哈欠的方法，打开喉咽腔和胸腔形成共鸣管子，然后在保持此状态的情况下开始气息和声带的激起发声产生共鸣，这样产生一个声音的支点，这个支点可以固定也可以不固定因为歌曲风格的不同通常有三个部位

　　1、喉咽腔的声带上，

　　2、胸腔中部，

　　3、胸腔低部，

　　不管你运用那一个支点都要声带自如运作挡气和气息形成对抗才能产生基因和共鸣。另外是第二共鸣区口咽腔鼻咽腔共鸣，是一个扩大器，打开牙关获得口咽腔共鸣提高软腭获得鼻咽腔共鸣，然后是第四共鸣区，口腔、鼻腔、口腔有了以上的声音打在硬腭或软硬腭之间便能获得第四共鸣区。

——幽默高手的口才训练方法

幽默高手的口才训练方法1

　　一、幽默是“金”

　　赵忠祥在主持《正大综艺》节目时，曾说过一个自嘲式的幽默段子。他说：“我说我怎么控制不住，吃什么--好像喝凉水都长肉啊!我就去找一位熟悉的王医生。他给我开了一个方子，他说：‘你每天只能吃两片面包。’好啊，什么药都不要吃，只吃两片面包。我挺高兴的就走了。走老远，我又赶紧回来问‘不太好意思，人家不是说遵医嘱嘛，您开的药方让我只吃两片面包，倒是挺好，可就是……究竟是饭前吃，还是饭后吃呢?’”

　　不吃药当然好，只吃两片面包，对赵忠祥小菜一碟。可他却问医生“究竟是饭前吃，还是饭后吃呢?”这句话一般指药物，医生的意思是要他减少食量，而他误认是为三餐之外的零食，想来他减肥是天方夜谭了。观众自然喜欢他主持的节目。赵忠祥把自己的缺点转化为自己个性的展现，通过恰当的自嘲表现出他乐观向上的生活态度，给人留下憨厚可爱深刻的印象。幽默是“金”，观众自然喜欢赏“金”啦。

　　二、幽默需要揣摩

　　让我们领略一下白岩松在对话中的冷幽默。

　　学生：我看你有危机感，看起来冷冷的，这是为什么?

　　白岩松：我喜欢把每一天当作地球的末日来过(鼓掌，笑声)

　　学生：你什么时候才会笑?

　　白岩松：会不会笑不重要，重要的是懂幽默。

　　学生：有一天你的缺点多于优点，怎么办?

　　白岩松：没有缺点也没有优点的主持人，连评论的机会都没有，有缺点我觉得幸福，他可能是优点的一部分。(鼓掌)

　　学生：我是学历史的，能当新闻节目的主持人吗

　　白岩松：今天的新闻就是明天的历史(鼓掌笑声)

　　幽默口才让白岩松从容回答学生的尖锐问题。他告诉人们“要把每一天都当作世界末日来过”，只有细细咀嚼才能品出其中之味。每个人都有自己的缺点，为自己的缺点而幸福是一种自信。运用幽默的方式把缺点看成是优点的一部分，不仅不会自卑，还会鼓舞别人。“今天的新闻就是明天的历史”这句话很有趣，言外之意“条条大路通罗马”，努力吧小伙子。话语化解了误解，使学生更深入地理解白岩松。正话反说，正题反做。一个司空见惯的话题，倘从听众的逆向心理出发来表达，就可能起到不同凡响的效果。最高境界的幽默只可意会不可言传也。

　　三、幽默不打草稿

　　毕福剑与央视那些口音标准、英俊潇洒的男主持人相比，脸黑、搞怪、乡音重、嗓门大的老毕显得有些“另类”。在担当“颐安杯”主持人大赛主持人时，出现了一个小插曲。一名选手被淘汰出局，她忍着不让自己的眼泪流出来。这时老毕告诉她，不要忍着，哭出来吧。憋着容易把眼睛憋小，自己从小就刚强，有眼泪就憋着，所以就把眼睛憋小了。此话一出，全场沸腾。

　　刚说完这句话，现场就突然停电了。来电后，老毕开口说的第一句话，就又把全场的观众逗乐了。他说：“来银川一说话，就把灯泡说憋了。”这话还没有落地，电又停了。等电灯修好，老毕就又扔出了一个“幽默炸弹”，“不能再说了，全场的灯都憋了。”

　　老毕在节目中总能让观众“乐不可支”，这种幽默来自何处?老毕说，自己的幽默没有秘诀，说实话自然有内容。一方面他的话安慰了选手，另一方面活跃了气氛。老毕顺藤摸瓜，自卖自夸。临场幽默有如蜻蜓点水，毫不刻意，却能动人心弦，没有事先安排，却能随手拈来，这就是掌控全局后的幽默境界。

　　四、幽默源于生活

　　荀子说过：“言语之美，穆穆皇皇。”意思是语言的魅力在于美好而正大。而美好正大的语言，必然是光彩照人的。幽默的目的是激活信息的输出，调剂人际关系，不是不顾场合的挖苦和嘲讽。有人说，语言的最高境界是幽默。不管怎么说，在短短的问答中能否运用幽默、运用多少幽默，则是衡量语言高下的重要标准。拥有幽默口才会让人感觉你很风趣，有很高的.文化素养和丰富的文化内涵，折射出一个人的美好心灵，这样具有魅力的人谁不喜欢呢?

——最新合唱训练方法干货

最新合唱训练方法干货1

　　在日常的合唱教学工作中，我们要想听到学生那美妙如天籁的声音，则需要在以下几个方面下些工夫：声音的统一、气息的训练、培养头声的感觉、做到真假声相结合，并做到三个准确：音准准确，节奏准确，演绎作品准确。作为一名合唱指挥，所追求的是人声的完美演绎，而无伴奏合唱的训练可以使合唱队的演唱水*进入更高一级的和谐境界，在这方面也应有所尝试。

　　一、声音的统一

　　每个孩子的音色、音质都各不相同，对声音的感受力也不相同。这时学生的声音就如同一架没有调好弦的钢琴，需要音乐教师当一当调律师，对学生的声音提出要求，告诉学生用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调发声的基础， “轻声”的歌唱训练，能有效地克服发声状态中不必要的紧张和僵硬，能使学生的歌唱更从容，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。当学生轻声歌唱时，会调动更多的听觉来倾听自己与他人的声音，教师也要经常地告诉学生：向大家的声音靠拢!用听觉来调整自己的声音!这样学生会更容易获得相对统一的声音。

　　二、气息的训练

　　呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，气息浅、声音稚嫩、对声音的强弱控制能力较差，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

　　胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气;用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。但是在训练中我们经常会发现有些学生在吸气时为了吸得深出现提肩的现象，为了避免这种想象的.发生，我采取了弯腰吸气，保持住然后直立再呼气的方法，这样，学生在弯腰的情况下吸气，一是不会出现提肩现象，二是更容易将气吸到腰腹的位置。这种训练使学生的声音更稳定、灵活、有弹性、有流动的感觉。

　　在此基础上，我们还会采取其他的一些方法，如：要求学生保持好正确的站立姿势。然后给学生作示范：用腹式呼吸闻远处飘来的花香，停顿一秒后，再缓缓地呼出;或用双手斜拿着歌纸，用控制的气息即腹式呼吸法对着纸角均匀的吹气，而且要使纸角的振动保持一致的频率，不能一会儿弯一会直。通过这种方法，训练学生控制气息的能力，然后逐渐使学生达到气流*稳的目的。我们都希望合唱队员都能有个好的嗓音条件，嗓音条件固然重要，但好的声音决非是好的嗓子所能代替的，它是需要长期艰苦的训练才能得到的。首先是把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法;其次，在每次练习前，做几次纯呼吸的练习。在发声练习时，也要使学生歌唱时做到一切声音都要从弱声练起，同时要注意劳役结合。3、培养

　　三、培养头声的感觉

　　学生受身体发育条件的限制，缺乏胸腔共鸣，在合唱和歌唱训练中应提倡以头腔为主体的头腔共鸣。哼鸣是训练声音集中和获得高位置共鸣的最好方法。在做这个练习时，要让学生下巴彻底放松，嘴巴微闭，声音集中在 眉宇之间，不要用压迫声带的喉音，练习时要有明显的头声感觉，随着程度的逐步加深，可做多声部的哼唱练习，培养学生的头声感觉。作到声区统一，声音自如。比如：指导一声部学生用“lu”来哼唱《闪烁的小星》的曲调，二声部学生用“lu”来哼唱以长音“do”和“sol” 为主编配的简单和声，取得了较好的训练效果。

　　四、真假声相结合

　　童声合唱训练，在练习气息的基础上还应着重于真假声结合的训练，这样的歌唱不但音色柔美丰满、音质清晰干净，而且发声动态轻快灵巧，强弱变化也运用自如，声音明亮而不喊叫，柔和而不虚弱，而且宜于协调统一。在训练中，我运用以假声带头声的科学方法。先让学生尽量打开并放松牙关，然后找打哈欠的感觉进行多次练习。感觉找到后，就让学生在高位置上采用真假声相结合的歌唱化方法朗读歌词，激发了学生模仿的兴趣。然后用气息深位置高的方法来发声练习，再引入歌曲教学，从而使歌唱的声音得到进一步提高。

　　五、三个准确

　　我们在排练一首合唱作品前，教师要提前做好充分的准备，包括作曲家介绍、作品的创作背景、创作意图、作品的曲式结构、风格特征等等。在排练时要做到严格按照曲谱进行训练，做到三个准确：一是音准准确，二是节奏准确，三是准确演绎作品。对于简单的合唱作品，完成前两个准确也许很容易，但对于声部较多、较难的合唱作品完成前两个准确并不是一件简单的事，和声的横向和竖向的感觉及音准、复杂的节奏、声部的对位及进出等都需要师生付出种种努力才能做到“准确”二字!为了做好前两个准确，必要的听力训练也是必不可少的，经常以标准音为中心，训练学生演唱大小五度等音程、和弦，让学生习惯于听、唱，并可记住这些重叠的音高，并不断扩展到其它音高至三和弦。除了训练“横”向的音准外，还对学生进行“竖”向的练习，让学生从“竖”的方向听辨，唱准各音，形成和谐。如我让学生经常练习的一个四声部短小的和弦进行：

　　经过这个练习，学生们不仅从“横”向音准上提高，掌握小二、大三、纯四甚至纯八度的音程，而且从“竖”的方向能听出和弦的一个完整的进行，培养了学生相互配合的习惯，把听与唱紧密地结合，取得了很好的效果。对于第三个准确则建立在教师对音乐作品的把握上，要求教师有较高的音乐感悟力和音乐修养，更需要教师有不断学习、不段提高的精神!是已经有了一个较好的基本音高观念之后六、无伴奏合唱的训练：经过了合唱训练的“初级阶段”，换句话就是已经有了一个较好的基本音高观念之后，在练声曲目的安排上，有意识地加入了无伴奏练声训练，可以使合唱队的演唱水*进入更高一级的和谐境界(这里可选用的练声小曲有柯达伊的无伴奏小品)。因为合唱队的音准方面的不足，在有伴奏演唱的情况下暴露得不是非常明显，但在无伴奏演唱的情况下，便会极为迅速地表现出来，便于指挥找出产生不和谐的症结所在，从而可以对症下药，使演唱水*不断地提高。无伴奏合唱的音准问题大多数属于向下跑调，即低于原调。例如：《小白菜》这首无伴奏歌曲，我定的调是G大调，但无论是合唱或独唱，在演唱结束时已变成了#F调或F调。分析下来，这多数是由于气息的控制、音乐素养，特别是听音能力方面的缺陷所造成的，因此，在进行无伴奏合唱时，我严格三项要求：

　　1、练声不但对“横”的旋律高低进行音准感要求高，而且对“竖” 的和弦音响也要求较为灵敏的感觉，能适当进行调节。2、学生们相互配合，有良好的使用观念。3、严格排练纪律，注意力更集中，要靠整个合唱队的艺术水*，也靠指挥在纪律教育上的严格要求。

　　对于少数向上跑调的学生，我估计很多情况下由于过分激动、紧张、气息过浅所致。针对这种情况，我要求他们加强听音的注意力，并做一些深呼吸等放松动作，必要时进行课后辅导。

　　作为一名合唱指挥，我所追求的是人声的完美演绎，它直接反映的是人的情感，高水*的合唱是十分受人喜爱的。但要达到这一愿望不是一朝一夕就能达到的，其中所要解决的问题还有许多，我愿意朝着这个目标努力不懈。合唱教学中还有很多值得我们探索的问题，为了能聆听到那集中、统一、清澈、甜美的如天籁般的声音，我们付出多少，做出多少努力都是值得的!

——有效的药球训练方法

有效的药球训练方法1

　　1、下蹲高抛

　　开始动作呈站姿，双脚站开与肩同宽，药球放在双脚之间。

　　往下深蹲，保持深蹲姿势捡起球后将球抬至胸前，继续移动球至45度角后用双手往前丢，同时向上跳，落地时再冲向球落地的位置，之后回到开始姿势重复动作。

　　2、砸药球

　　开始动作呈站姿，双脚站开与肩同宽，药球放在双脚之间。

　　一样向下深蹲后捡起球，之后站直，双手持球向上举高，让球保持在头上方偏后。

　　3、弓步胸前传球

　　开始动作呈站姿，双脚并拢并将球举在胸前位置。

　　将右脚向后踏，呈弓箭步，同时用力将药球往前丢（两人一起运动的话就丢给你的同伴）。之后换脚重复动作。

　　4、俄罗斯转体

　　首先坐在地上，膝盖微弯，然后将身体向后倾斜约45度。

　　将球放置在臀部的右后方，之后上半身向后转双手持球，把球放到臀部的左后方。同时尽量维持挺胸，不要驼背，维持自然的曲线。

　　5、弓步互传

　　开始动作右脚向前踏呈弓箭步，让躯干转向侧边，持球在身体前。

　　左脚向前踏，同时将身体转向正前方，用力将球丢向前（或是你的同伴）。维持姿势直到球弹回来（可以面对墙）或是等你的同伴将球丢回给你。的位置，接着将臀部用力往后顶，用核心肌群的力量用力将球往地板丢。

——美声和民族唱法中的换声点技巧

美声和民族唱法中的换声点技巧1

　　在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现 一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便是“换声”。产生“换声”的原因是多种的，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的*衡作用失去了，就产生了破音。或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得好，才能使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化的音符上。高音一般产生在E2、F2、#F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，其中变化最大的音称为“换声点”。因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

　　女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在#F上下;

　　女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

　　二从#C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下;

　　男高音：大多数的换声区在#F、F2包括一部分在G2、降A2。

　　男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、#C2。

　　解决换声问题最常见的方法是在换声点以下的几个音就开始搭好走向“关闭”的引桥，通常使用母音变形，或叫母音着色，将a元音唱0元音色彩，0唱u色彩，i 唱ü色彩。这样使两个声区的衔接处音色统一，越过这个坎儿(换声点)获得上下通畅的声音。

——芭蕾舞足尖训练方法

芭蕾舞足尖训练方法1

　　第一步

　　面朝扶把

　　双手轻轻地搭在扶把上保持身体*衡

　　两脚*均受力

　　第二步

　　慢慢地以半脚尖撑地

　　同时脚跟离地

　　第三步

　　手扶把杆，把握*衡

　　脚尖稍用力，双脚往外绷直

　　注意重心在脚部

　　第四步

　　慢慢地脚跟回归地面