蒋远东 王帝丫

西京学院 陕西 西安 710123;咸阳师范学院 陕西 咸阳 712000

纸张作为最初的视觉传达设计的载体，在当下这个大审美经济①时代已经不能满足时代的要求了，多媒体、新媒介以及特殊材质材料也开始加入到了视觉设计的大阵营里，在多方载体的冲击下，导致视觉艺术的构建策略也不得不从二维平面搭建向多维搭建转变。对于现在的商业社会中，视觉艺术的好坏评判被放在了商业价值体系中进行考量，他也要求设计从业者不单单是在平面中考虑视觉语言版式的搭建，更是表现在对空间中视觉关系的理解与运用，如艺术空间、文创产品、媒体综艺等等。二维平面中的版式和多维空间的位置形态有着相同的理论本质，对于二维视觉语言的多维延展也有着诸多共性的规律[1]。

在当代的大型视觉公共活动中，视觉语言的形态也不单单是二维平面了，更多是以立体的形态展示出来，这样呈现出来的形态更加具有深刻的意义，同时，视觉语言也具备了划分空间结构，呈现情感韵律的功能。视觉语言的选择以及构建方式成为了一种传递信息的思维认识活动，我们可以迎合时代展现人文关怀，诉说一个情感丰富而有温度的文化艺术空间。如图1，2018年6月29日在东京21 - 21 design sight开幕的展览“声音建筑展”中邀请了日本设计领军人物、策展人中村勇吾②担任设计总监，本次展览除了将音乐拓展到影像之外，还把视觉延伸到空间的整体。在空间上扩展的建筑视觉和以时间为轴线编写的音乐，两种看似完全对立的媒介相互碰撞产生出奇妙的火花，他们也让观众用建筑视觉的思维感受音乐无限魔力的空间。

图1 东京21_21 DESIGN SIGHT“声音建筑展”展览现场

视觉语言形态在空间中具有承载信息、运输信息的意义，是参与到大型公共视觉活动的媒介，视觉语言通过传递某种情感以获得受众的共识。图形、文字、色彩、质感等都是我们可以凭视觉感知的视觉语言。设计者们使用这些视觉语言，并通过构建他们的形态来搭建视觉空间，让观众清晰地感受到他们的情感、意图，最后形成可供观众认知的空间化的视觉语言形态。如图2中上海M50艺术街区内充斥着大量的空间视觉形态的元素，这也符合M50的理念，从主体到客体，从实体到载体，以M50创意园为基础，充分利用园区资源聚集的能力和汇集起来的资源，将M50放到一个更高的层面，作为一个以“艺术、创意、生活”为核心价值的品牌去打造，它的内部以视觉语言构建商业空间为出发点来展现视觉艺术与生活的碰撞，来打开设计与艺术的全新内心世界，开启园区的观众对生活的认识与反思。

图2 上海M50中的视觉空间

CINEMA 4D③是近几年来在视觉设计师中的明星产品，他打破了视觉二维平面与三维立体的界限，让视觉传达的从业者可以更加便捷的利用视觉传达的平面思维来构建立体产品。Cinema 4D在工业设计与产品表现领域中，如果熟悉了C4D全流程的工作模式，从建模到渲染一体化，会发现，他的容错率很高，对于视觉传达设计学生的友好表现在可以快速完成企业形象中的吉祥物的表现，对于文创产品也有了不一样的视觉表现解读。当然，设计技术问题的解决还不全面，它同时也离不开科学技术的支撑，我们知道，往往决定视觉艺术变革的就是科学技术。3D打印技术、激光雕刻技术等技术的成熟，不仅使特殊产品的单一生产成本降低，更是直接催生了视觉文化产品这一产业。近两年，全国各地的景点、博物馆、品牌店纷纷推出文创产品，并且销售火爆异常，由视觉语言构成的文化创意类的产品变成了商业公众活动中既讨巧又可以快速输出品牌文化的战略，人民群众也从中也深深感受到了视觉文化创意的魅力。

同时，由于视觉符号是可以带着文化属性的，文化在品牌中尤其到了领导的作用，所以利用视觉语言来形成文化脉络来构建可视化设计的物质化表达，是文化创意与艺术设计的交融，它既满足社会效益的文化设计类服务，又符合于市场的要求。视觉语言的物质化构成通过视觉审美的把握与文化精神的寄托，使视觉文化创意产品有了不同的性格以及温度，对公众的视觉文化冲击更加强烈。如图3中西安设计团队妙手回潮在2019时，首次推出了国风创意日历，他们通过视觉语言来塑造中国传统文化，并以此构建文化创意日历“识天认时日历”。

图3 “识天认时日历”

以视觉语言为基础构建多维度感官的艺术表达，再通过不同的载体以及视觉形式使视觉语言达到可以多维度刺激观众的效果，以此来增加对观众的吸引力，并激发他们的兴趣，使观众在接收信息的同时也体验着设计行为。视觉设计的灵感来源不受学科限制，它可以从电影、摄影、舞台剧、小说中汲取灵感，这使得视觉语言的形态变得更加多元开放，从而可以更好的创造视觉惊喜。

1.从平面化静止到动态化表达

信息事业靠着数字化技术的应用实现了飞跃式的进步，新媒体是在信息时代中不可或缺的一个关键角色。正是视觉传达艺术在新媒体中的参与，才让平面设计与传统设计之间有了很多的不同之处，我们称它为 “基于新媒体的视觉传达艺术”[2]。数字科技下的视觉传达设计不管是在其内容或是其形式上，都与传统的视觉传达设计有着迥然相异的特质。将新媒体作为载体的视觉传达设计使时代的艺术性和科技性结合，让雨后春笋般的设计师们可以凭借其设计行为来创造出更多的设计可能性④。

基于新媒体的影响下，一些艺术活动与商业活动开始大批更换掉传统平面物料，其次，由于审美平台不停地刷新，很难以静态的视觉信息再刺激到观众们，这就令观者的内心无法得到共鸣。而今，用动态化的信息表达，很大的缓解了观众们的审美无力，填补了观众们的视觉需求。如今已然掌握了不同软件中从静态到动态设计的技术方法，因此也变为了视觉设计的新型发展概念。

实际上，平面视觉语言的动态化设计很早就有了人们对它的探索，除了我们现在电子时代下的网页设计、UI设计外，还在视觉传达的其他领域尝试过，如包装设计、标志设计等。最著名的就是二十世纪各大电影公司的开场logo动画，比如福克斯电影公司，每当看到福克斯电影公司⑤的电影播放前这个动态logo，都能激动地感受到大片的氛围，尤其是那个20构建成的雕像随着灯光的映射，显得格外有质感。这些都是静态视觉给不了的体验与感受。

视觉语言动态化具有审美趣味和互动性的体验，它改变了观众对信息解读的方式，使接收信息变得轻松简单，同时也使信息可以完整传达，增加观众的体验感。

2.从视感到五感的维度拓展应用

“体验经济”⑥的商业模式已然是势在必行，当下，大众活动的重要要素便是 “体验”这个概念，这就给设计师们提出了更深的要求，要展示具有松弛简便及审美乐趣的设计环境，就需要设计师们更加重视大众在视觉活动中的体验，进而在设计视觉语言的形式中表达出来。如图4，teamLab全新进化型互动式展览于新加坡开幕，以「Homogenizing and Transforming World」为名，透过团队独家研发的teamLab Ball，带给观者前所未有的感官感受。一个完备且出色的视觉设计活动，不单是要求观者在阅览时愿意主动地去推敲和感受，更是可以调动起观者的五感来参与，这种新的展览模式颠覆了从前传统的被观赏形式。

图4 「世界的均质化和改造」展览

设计中，视觉最先吸引的是眼球，通过不论是和谐的颜色还是具有冲击感的搭配，去刺激视觉感官。通过强烈的颜色对比能够使人造成印象深刻的记忆点，从而通过观察到此类颜色而联想到品牌，增加品牌认知度，而柔和的色彩利用简单、舒适、具有亲切感，能够唤醒人们最深层的真实的需求，比如无印良品的设计概念就是白开水，普通透明，却又不可或缺，满足最基本的生活需求。

嗅觉、味觉在产品设计中通过产品本身的味道表达，不需要过多的文字或艺术表达。嗅觉比视觉更易于引发身体反应，是人产生的条件生理反应，人们对气味的刺激往往更敏感。针对嗅觉进行设计可以提升人们对产品的感知，在设计过程中抓住产品的气味暗示，来诱导人去记忆愉快的事物。

听觉在产品设计中的应用最主要的是与使用者沟通上的交流。声音运用于产品设计中有着交互回馈、信息提示、 警告、辅助、加强记忆，并在操作出现问题时对其进行警示和营造出丰富的产品使用氛围，丰富用户体验。

触觉体验则更加细腻和真实，因此，设计师要尽可能的去选对相应的材料去满足不同产品和适用人群的需求，在盲人设计中触觉设计也是至关重要的一部分，通过了解不同形态和材料的触觉感知，更好的提升产品使用感。

视觉语言的五感化已经成为了越来越多的成功设计师的秘密武器，被运用到他们的作品当中去。在多维度感官构建下的视觉语言，通过感官的作用，变得更加富有情感与温度[3]。观众置身其中，即使没有太多的说明性文字，也会根据自身经历经验去解读理解设计想要表达什么，这就是视觉语言多维度感官的视觉力量。

3.从单向传递到交互式信息传递

由于信息是单向线性的传输，所以更不能选择信息节点进行跳跃式的接收，这种“单向填鸭式”的接收，使得观众只能得到最终设计结果而无法参与设计的过程; 只从结果吸收信息而对过程毫无兴趣。“体验经济”的兴起，越来越强调对用户阅读该作品的体验及情感的设计。设计活动不仅需要让公众得到信息，还可以跳跃式的选择愿意接受的信息，也就是交互式的信息传递。这让受众从“被动接收”到“主动探索”，能够改变或参与信息的设计过程，这样会让受众对信息本身产生情感感受，从而调动观者参与的主动性。

近些年来，视觉设计师如果想进入到像华为、腾讯等这样的互联网大厂工作，那必备的技能一定是UI设计，在互联网大厂中，视觉设计师只能在前端寻找到自己的位置，H5也是UI设计中的一部分，对于学生时代从未接触过这类设计的学生来说，是一个较难的门槛，但是随着Epub360软件的产生，这个门槛变得极低，通过这个软件设计者可以将自己的视觉元素搭配着它的结构框架来随意创作交互设计作品，也可以自由的选择多种不同的视觉语言，通过合成的方式制作出具有商业价值的交互作品，创作出来的作品可以即使发布应用，也可以保存起来方便下次编辑。体验经济时代下的视觉语言发生了改变，技术的革新以及观念的改变使我们对信息的可视化传达有了新的定义与标准，跳跃式选择体验慢慢取代了单一线性的传输。这种开放式的设计思维也给视觉传达带来了更多的可能性，也给观众提供了新的审美趣味与审美平台。

视觉艺术正在向着多维方向生长，不仅仅是技术层面的不断进步，也是更加具有温度的向着观者的感受以及思维渗透。公众所需的视觉设计是以信息传达、审美培养、艺术启蒙等为目的。同时，商业视觉活动也涌现出对于视觉设计专业的巨大需求。所以视觉语言维度拓展的探索，是视觉传达专业未来发展的重要方向之一，同时它也为视觉传达从业者们提供更多的思考维度以及表现形式。

注释:

①“大审美经济”被称为农业经济、工业经济后的第三大经济形态.定义来源于百度百科。

②中村勇吾是世界级的互动设计大师,有着建筑专业的背景。

③CINEMA 4D字面意思是4D电影，不过其本身就是3D的表现软件，由德国Maxon Computer开发。

④“当下未来影展”是由欧俊轩在2016年举办的海报征集展，欧俊轩,1990年出生于澳门,他在职期间开始接触艺术和平面设计,2010年又开始升读本科-澳门理工学院设计科。

⑤二十世纪福克斯电影公司，成立于1935年5月，曾是美国好莱坞8家大电影公司之一。

⑥体验经济是服务经济的延伸，是农业经济、工业经济和服务经济之后的第四类经济类型，强调顾客的感受性满足，重视消费。

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