马嘉琦

自古以来,音乐一直是人类感官体验中最具有感染力的艺术表达形式,本质上是将不同类型的声音进行重新融合和重构,用以进一步表达人们发自内心的情绪、态度与思想。在音乐教学中,积极主动应用视唱练耳教学方法和手段,不仅能够将学生音乐学习的主观能动性发挥出来,还可使学生掌握更加扎实的音乐基础。

基于字面意义了解,视唱练耳主要可以划分为“视唱”和“练耳”两个部分,前者要求做到“看谱即唱出音的高低,时值的长短,同时,对于旋律的情感表达方面也要做到更准确”。后者在学习中,要求做到利用外界乐器或其他的音响,去辨别音乐节奏的长短变化、音的高低以及多声部的具体变化、连接情况,并可直接借助书写的方式将其记录下来。“练耳”中,也囊括了书写这一内容。对于学习音乐的求学者而言,视唱练耳这项技能,不仅是在接触和学习音乐中所必须经历的过程,更是一门需要掌握的技巧,以此提升自身的音乐素养和情感表达能力。

(一)利于提升学生的音乐感受力

音乐感受力,主要是指学生个人对于音乐的感受能力,包括音乐的旋律感受能力、音乐的思想感受能力两类。音乐本身就是一类典型的听觉艺术,听力在音乐的传播和发展中一直发挥着重要作用。而视唱练耳教学工作的展开,对于学生的听力训练具有重要影响,不仅可以帮助学生训练聆听乐曲的音长、音色,对于音高、音强等方面的辨别能力培养也有较大优势。对于学习音乐而言,听力训练工作的展开,会促使学生的音乐感知能力随之不断增强,因而音乐的学习效果也会随之得到比较显著的提升。与练耳相比较,视唱教学工作的推进,一方面可以帮助学生不断深化自身对于音乐情感、思想、理念、内涵的理解,另一方面对学生音乐表现力的培养也有一定助益。

(二)利于发展学生的音乐表现力

分析视唱练耳在中学音乐教学中的应用效果时,可以发现,其对于学生的音乐表现力提升具有重要影响。首先,可以帮助学生不断拓宽自身对音乐领域的接触视野,以练耳展开分析来讲,其能够充分提升学生的音乐旋律记忆力,包括在音乐节奏的辨别能力训练上,也有所帮助,促使学生在长时间坚持做好练耳训练后,能够更加深入地认识和了解音乐作品之中所蕴含的审美特点、风格意蕴以及形式表现等不同呈现,这些均为音乐作品所对外传达的核心资源。其次,视唱练耳教学的展开,对于学生个人的音乐表现能力训练也具有很大帮助。一方面,从训练的程序上来讲,持之以恒、反复不断的练习下,能够显著提升音乐表现力的优秀度;另一方面,在视唱练耳的训练要求下,学生需要反复、不停地围绕同一类乃至同一首音乐去倾听和训练,此种学习模式下对提升学生的音乐表现力效果比较突出。

(一)分类训练

1.音阶训练

视唱练耳教学期间,音阶训练属于基础构成部分,训练成效的优良,很可能会直接对视唱期间的音准问题产生影响。由此可见,中学音乐教学期间,教师加强学生音阶学习的训练很有必要。具体而言,在进行音阶训练时,应该做好下述教学工作:

其一,先通过理论知识的讲解,帮助学生理解主音、音阶结构、色彩等24 个大小调的差异性。

其二,模唱24 个大小调时,教师可以分别使用钢琴、电子琴等多类媒介资源完成。

其三,为学生强调音准问题,正确讲解24 个音的不同发音位置。

其四,有效结合理论与实践,以生活实际案例展开,帮助学生练习音阶阶梯模式。例如,在音阶模唱时,教师教导学生融合上下楼梯的感觉去完成训练,一层台阶指代一个“半音”,两层台阶指代一个“全音”,并在连续训练中按照由简入繁的原则去学习。练习的基础音阶设定时,可选择四度的音阶去完成,即着重训练“Do-Re-Mi-Fa、Sol-La-Si-Do”,当四度音阶基础训练夯实之后,再去升级训练难度。

2.节奏训练

音乐发展中,节奏是骨干内容,形式的不同对于音乐艺术的发展具有重要作用。因此,中学音乐教学中,节奏的训练也开始成为视唱练耳课程教学中的关键内容。节奏训练期间,要求学生深度掌控节奏的唱法、时值长短,还需要同步去熟悉和了解更多节拍在律动规律上的强弱。具体的节奏训练需要开展如下教学工作:

其一,训练学生掌握音乐节奏长短时值时,讲解的重点需要集中在音符的全、二分、四分、八分、十六分等基本时值方面。

其二,在训练学生掌握不同节拍律动强弱的规律时,教师应该明确为学生阐述出不同拍子之间的差异之处。例如,当学生开展音乐节奏的模拟训练时,可以结合不同年龄段的学生,设计个性化的教学方案,调整接受能力不同的学生在学习时难易程度,如在进行低年级的视唱练耳教学中,教学的内容应该集中在基础教学方面,通过简单的节奏组合形式完成,如图1 所示。而在进行高年级的音乐节奏教学时,则应该在低年级的基础节奏训练基础上,适当增加难度,如可以将跨小节的连音线或是附点的节奏形式等添加到节奏训练中,如图2、3 所示:

图1 低年级学生的视唱练耳节奏训练

图2 高年级学生的视唱练耳节奏训练(附点节奏形式)

当学生已经基本掌握上述的基础性节奏形式之后,教师应该及时结合现有的节奏训练基础为学生设置经过调整、修饰的教学内容。例如,在图3 中连音线出现节奏变化之后,可以升级调整为具有律动较快特性的四个十六分音符、前后十六分音符等,如图4 所示。另外,节奏训练期间,教师还可充分融合中学生的实际学习情况以及个性,在训练中融入更具趣味性的教学内容,在实现教学目标的基础上,促使师生之间的互动常态化,提升学生在参与游戏节奏的过程中,领略学习的趣味性。例如,在课堂上可以使用纸杯,与课桌之间撞击出声音,结合不同的撞击节奏呈现出不同的声音效果,使得学生通过现实情境中的节奏感体验,感受声音色彩上的差异,从而自内心深处感受节奏训练这一音乐学习环节的乐趣。

图3 高年级学生的视唱练耳节奏训练(跨小节连音线)

3.音程训练

视唱练耳教学中,音阶与节奏均属于基础训练内容,虽然其学习价值不可忽视,但想要进一步提升音乐艺术的学习水平,涉及更为重要的训练环节,即音程的训练,此项训练会直接影响不同音高关系之间的模唱。一般而言,视唱片段的旋律构成,主要包括两音程,因此音程的训练会直接对学生后续的音乐演唱能力和识谱能力产生影响,可见开展中学生音程教学的重要性。具体的训练中,教师必须严格按照“循序渐进”的原则推进,教学中,可以选定一个特定的音作为基础音,在此基底上按照二、三、四度等形式,逐步构成差异化的音程,在教师弹奏的同时,学生上台演唱。例如,教师可选用la作为音程训练的基础音,分别在la 之上设计二至七度音,构成如下图4、5 所示的上行、下行进行的自然音阶式的旋律线条:

图4 上行进行的自然音阶式旋律线条

la-si、la-do、la-re、la-mi、la-fa、la-sol、la-la

图5 下行进行的自然音阶式旋律线条

当学生熟练掌握现有的音程学习内容之后,为了进一步提升学生的音程学习效果,还可以在最基础的自然音阶之上,增加最新的变化音阶,实现课堂上的大小调交替辅助教学,以此完成中学音乐课堂教学中的连续大小调音程的训练目标。例如,结合图4 所示,在进行“Sol”音的升高处理时,需要处理成半音形式的小二度和声调试,就可形成如图6 所示的音符旋律。此外,将图4 中的Sol 音与升Sol 音之间做交替处理,借此来完成自然音与变化音之间的交替处理,促使学生在音程学习中,能够逐步拔高个人在自然音、变化音两者之间的自由切换能力,如图7 所示:

图6 半音的小二度的和声

图7 Sol 音与升Sol 音之间做交替处理

4.模唱训练

视唱练耳教学中,模唱教学的内容综合了节奏、音高、音色等诸多要素,且模唱需要与音阶、节奏、音程之间共同组建成音乐课程整体。模唱训练教学中,可选用“a”来替换旋律之中的音高,并将视唱的某一个片段作为一个整体存在的价值。具体教学中,教师可以在课堂上结合音乐乐曲的教学结构,引导学生学会适应乐曲的呼吸律动,而此教学目的的实现,就需要运用到正确的发声技巧和方向,使视唱片段能够更完美地演绎出来,促使曲谱的风格更加丰富。因此,模唱教学需要做好以下教学工作:

其一,教师带领学生整体浏览一遍曲谱,帮助学生初步对本首音乐作品的全部音域形成一个初步的了解,尤其是最高点和最低点音域的了解。

其二,了解大跳的音程,包括一些变化音、比较复杂的音乐节奏、音乐术语等,为后续的音乐模唱训练创造条件。

其三,教师模唱训练教学前,需要先行分析一下自己对于音乐的认知和理解,随后再去带领学生展开模唱训练教学。如图8 和图9 为模唱训练的理论技术训练图、音乐旋律片段的模唱训练。

图8 理论技术训练图

图9 《天空之城》片段

(二)多声部合唱训练

一直以来,合唱都是音乐演唱艺术表达的重要形式,尤其是在集体演出活动时,合唱更不失为一种常见的表演形式。因此,在中学音乐教学中,做好合唱教学很有必要。具体而言,应该从下述几方面着手展开教学工作:

其一,教师可以结合学生的合唱训练接受能力,去编写一些比较简单的二声部训练任务,使得学生能够在一些较为简单的节奏、韵律中领略到音乐的美感,从而培养学生形成多声部音乐思维模式。如图8、9 所示,就可以直接作为音乐多声部合唱训练的拓展训练内容,具体训练内容可参考谱例图10、11:

图10 二声部拓展训练

其二,结合图10 进行分析可发现,教师可以有效结合学生的声部特征,不断了解学生的音域情况,主动将班级内学生划分为两种不同的声部,分别是高、低音持续声部,模唱时,主要以“a”(啊)的形式,随后进入合唱练习阶段。经过一段时间的合唱练习,学生已经基本掌握了高、低两个声部的演唱要求后,教师可以带领学生开始学习演唱乐谱片段中的相关音符。例如,在进行图11 所示的《天空之城》音乐片段练习时,可按照图10 所示的二声部训练步骤去练习合唱,在合唱练习比较熟练之后,学生将会更为明显地使用精准音高去替代原本的“a”(啊)的合唱演唱形式,且结合图11 的练习,学生还可以在教师的指导下,完成低音衬托声部为连续下行的四音音列,并在每一小节的强拍之上构成连续的平行三度。为此,教师在进行合唱训练中的视唱练耳教学方法调整时,强化训练的关键点要集中在两个声部训练,确保学生在完成视唱练耳学习后,能够以独立的姿态,完成各自合唱部分的声部演唱任务。

图11 《天空之城》多声部合唱训练片段

综上所述,学生在学习音乐时,想要更加全面地提升学生视唱练耳学习效果,首先需要教师形成通畅的教学思路,唯有教学思路透彻,才能保障课堂教学中每一教学流程顺利推进。其次,在课堂上充分做好分类教学,分别从模唱、节奏、音程等多方面展开具体的视唱练耳教学工作。此外,在多声部合唱训练方面,也不可忽视。如此才能让学生真正掌握视唱练听学习技巧,引导其学会视唱创作,为音乐课堂整体教学质量提升奠定基础。

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